5 самых знаменитых картин в мире - Svadba-Narofominsk.ru
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд (пока оценок нет)
Загрузка...

5 самых знаменитых картин в мире

Финансовые новости

Авторизация

Информация об агентстве

“Если вор залез к вам в пустой карман, это еще не доказывает его бескорыстия”
Эмиль Кроткий

ТОП-5 самых известных картин мира

Даже далекий от мира искусства человек должен знать о главных работах легендарных художников. В этой статье мы расскажем про самые известные картины, которые так или иначе отпечатались в памяти каждого человека. Мы не пытаемся сравнивать произведения или ранжировать по степени значимости — каждый шедевр стал яркой звездой своего времени. Если же вам интересны репродукции картин великих художников, загляните в этот каталог.

“Джоконда” Леонардо да Винчи

Если спросить про самые известные произведения искусства, каждый второй человек сразу вспомнит о “Джоконде”. Картина всегда считалась шедевральной, но мировую известность обрела только после скандальной кражи из музея Лувра в начале XX века. С тех пор “Мона Лиза” регулярно становится героиней фильмов и книг, используется в мире моды и современного искусства.

В чем же уникальность полотна? Во-первых, эта лучшая картина да Винчи, написанная в новаторском стиле его времени. Во-вторых, из-за неоднозначной мимики девушки: совершенно не ясно, какие эмоции она испытывает. Улыбка Джоконды считается эталоном загадочности, а её взгляд словно “преследует” наблюдателя. Очевидцы утверждают, что вживую произведение действительно завораживает.

“Черный квадрат” Малевича

Если при мысли об этой картине у вас возник вопрос “Почему?”, то вы не одни. Произведение считается едва ли не самым спорным за всю историю. Эксперты однозначны в своем мнении: картина ознаменовала начало нового направления в искусстве, поэтому её ценность не имеет границ. Но простые любители прекрасного считают, что могут написать картину не хуже. Существует догадка, что за квадратом спрятана совершенно другое произведение, которое Казимир Малевич закрасил черным. Любые попытки исследовать слои краски вызывают возмущение у общественности — так произведению можно навредить.

“9 вал” Айвазовского

Если картины о море, значит, Иван Айвазовский. Настолько реалистично и эмоционально морскую стихию до него не писал никто. Художник создавал волны в уникальной, собственноручно придуманной технике. Живописец успел написать более 600 полотен, и практически на всех изображено именно море. “9 вал” — самое известное и дорогое произведение. Оно наполнено яркими красками и олицетворяет беспомощность маленького человека перед бушующей стихией. Но, несмотря на безмерную силу шторма, теплые лучи света пробиваются через грозные тучи. Солнце — символ надежды, который Айвазовский не забывал включить в каждую картину.

“Тайная вечеря” да Винчи

Все самые известные картины Леонардо да Винчи окутаны завесой мистики. “Тайная вечеря”, пожалуй, связана с наибольшим количеством загадок. Это единственное произведение в нашем ТОПе, которое не написано на полотне. L’Ultima Cena — фреска, украшающая трапезную итальянского монастыря. При создании росписи да Винчи использовал новаторскую технику нанесения красок, которая, к сожалению, привела к быстрому разрушению произведения. Фреска многократно реставрировалась, пережила потоп, бомбардировку и нашествие войск Наполеона. “Тайная вечеря” показывает нам момент из библейской истории: Иисус Христос только что рассказал апостолам, что будет предан одним из них.

“Постоянство памяти” Сальвадора Дали

Знаменитые картины Дали способны дать фору всякому современному сюрреалисту. Художник повернул течение живописи XX века в новое русло, создав серию уникальных в своем роде картин. “Постоянство памяти” — это популярный шедевр, который сегодня знаком каждому. Полотно изображает “мягкие” часы, медленно стекающие вниз, словно кусочки растопленного сыра. Кто-то может подумать, что за этим сюжетом ничего не стоит. Но Сальвадор мыслил намного глубже, чем большинство художников его времени. Вдохновившись теориями Эйнштейна, Дали изобразил текучесть времени, как чего-то нелинейного и многогранного.

Статья была для вас интересна? Тогда смотрите ТОП-8 картин лучших художников мира для современных интерьеров — подборку экспертов в мире дизайна. Еще больше популярных картин для интерьера вы можете найти в этой статье.

Самые известные картины в мире – ТОП-10 знаменитых шедевров

Если вы только начинаете знакомство с искусством – рекомендуем сначала обратить внимание и рассмотреть самые знаменитые картины мира. Их перечень можно продолжать вечно, но ниже представлена уверенная 10-ка лучших творений человеческой руки.

“Троица” – самая известная икона Андрея Рублева

Данное произведение искусства висит в одном из залов Третьяковской галереи, где также находятся многие известные картины мира. “Троица” была написана Рублевым в XV веке и считается наиболее прославленной среди икон. На ней изображены три ангела, которые собрались вокруг круглого стола с жертвенной чашей для спокойной беседы. Хрупкие контуры, глубокая детализация, гармоничная цветовая палитра, умиротворение и спокойствие – то, что делает ее особенной и таинственной.

Истинные поклонники искусства готовы часами рассматривать композицию, занимаясь поисками скрытого подтекста. Если вы хоть раз видели “Троицу” вживую – у вас не должно возникнуть вопросов, почему она возглавляет самые известные картины. На эту тематику существует много разных полотен, но только Рублев выразил свое индивидуальное видение происходящего: исключив сцену заключения тельца и присутствие Авраама, Сарры.

“Рождение Венеры” – магия момента от Сандро Боттичелли

Описывая самые популярные картины в мире, нельзя не упомянуть о данном шедевре, написанном в эпоху Возрождения. На нем изображена сцена из мифа, удачно объединенная с библейским преданием. Богиня любви и красоты нарисована нагой, выходящей из вод крестильной купели.

Такой образ олицетворяет искренность и чистоту. Также автор строгий аскетизм заменил всевластием Эроса, чего ранее не делал никто. В действующее время полотно находится в “Уффици”, где находятся многие известные картины мира.

“Тайная вечеря” – одна из самых узнаваемых картин Леонардо да Винчи

Это полотно является одним из наиболее популярных в творчестве великого художника. Самые знаменитые картины мира создаются долго и кропотливо – творцу понадобилось 3 года, чтобы создать шедевр. На холсте изображен Иисус, который ужинает в компании своих учеников в последний раз. По некоторым научным данным, художник написал момент разговора, в котором говорится о скором грядущем предательстве последователя.

Сегодня “Тайная вечеря” входит в рейтинг “Самые популярные картины в мире”. А с 1498 года роспись была удостоена чести украшать стены “Санта-Мария-делле-грацие”. В нем также хранятся многие другие самые известные картины с религиозным посылом.

“Мона Лиза” – магическая улыбка от Леонардо да Винчи

Самые известные картины мира нельзя представить без шедевра “Мона Лиза” или “Джоконда”. Леонардо да Винчи рисовал его с особым усердием, потратив много времени. По полотне изображена знатная флорентийка Лиза Герардини – жена успешного торговца Джокондо.

Для творца это произведение было особенного дорогим, поэтому при переезде в пожилом возрасте из Флоренции, он взял ее с собой. Сейчас “Мона Лиза” находится в знаменитом Лувре, где также выставляются и другие самые знаменитые картины мира.

“Сотворение Адама” – шедевр Микеланджело

Самые известные картины мира и их художники чаще всего черпают вдохновение в мифологии и религии. Великий Микеланджело в 1511 году сотворит настоящий шедевр с глубоким смыслом, во многом актуальным по сей день. На полотне изображен Бог в сопровождении ангелов, не имеющих крыльев. Он тянет руку навстречу Адаму, но не соприкасается с ней. Такой композицией автор хотел донести мысль, что Бог и человечество никогда не смогут стать единым целым.

Сейчас “Сотворение Адама” является наиболее узнаваемой в живописи. Данное полотно всякий раз входит в списки “Самые известные картины мира”. А изучение смысловой стороны композиции продолжается по сей день. Хранится шедевр в Ватикане в музее “Сикстинская капелла”, где также есть многие самые популярные картины в мире.

“Ночной дозор” – война в деталях от Рембрандта

Нередко известные картины мира отображают боевые действия, важные события в военной сфере. “Ночной дозор” – полотно, на котором изображено выступление стрелковой роты Кока и Рейтенбюрга. Холст был завершен Рембрандтом в 1642 году и сегодня входит в рейтинг “Самые знаменитые картины мира”.

Многие самые известные картины мира и их художники находятся в амстердамском Государственном Музее. Там же можно увидеть оригинал “Ночной дозор”, действия на котором отображены с невероятной точностью и безупречном выполнении.

“Девятый вал” – завораживающее зрелище от Ивана Айвазовского

Говоря об отечественных маринистах, нельзя не упомянуть о великом Иване Айвазовском и его легендарном полотне “Девятый вал”. Этот шедевр уже много лет входит в рейтинг “Самые популярные картины в мире” и олицетворяет стремление к мечте. На холсте изображено шторм, в буйстве которого чудом выжили мореплаватели. Они борются в ожидании встречи с “девятым валом” – мифическим апогеем штормовых явлений. Изображенное небо в светлых тонах олицетворяет надежду на спасение мореплавателей.

Самые известные картины – буйство красок и бурный всплеск эмоций. Долго всматриваясь в композицию, можно ощутить весь эмоциональный фон и мысленно стать частью происходящего. Вживую увидеть шедевр можно в “Русском музее” города Санкт-Петербурга, где также расположены многие известные картины мира.

“Звёздная ночь” – палитра красок от Винсента ван Гога

Часто самые известные картины мира и их художники не сразу воспринимаются людьми, далекими от искусства. “Звездная ночь” является одним из таких шедевров, для понимания которого нужно время. Данное полотно было написано 1889 году и сегодня входит в самые известные картины. Более того, его признано лучшим среди всех работ знаменитого Ван Гога.

На холсте изображено ночное небо в нестандартном видении – ничего общего с реальностью композиция не имеет. Полет фантазии – главное, на что опирался художник, создавая шедевр, который сейчас занимает почетное место в рейтинге “Самые известные картины мира”. В действующее время “Звездная ночь” находится в стенах нью-йоркского “Музея современного искусства”.

“Чёрный квадрат” – квадрат-загадка от Казимира Малевича

“Черный квадрат” был написан в 1915 году – для создания шедевра художнику понадобилось всего несколько месяцев. Как оказалось, этого было достаточно, чтобы написать полотно, которое сейчас входит в рейтинг “Самые популярные картины в мире”.

На первый взгляд, квадрат выглядит непримечательно, но самые известные картины и их художники не могут быть простыми. По некоторым данным, за черной ширмой находится шедевральная картина – художник не успел закончить ее в срок, разозлился и зарисовал темным тоном. Именно эта изюминка заставляет истинных ценителей подолгу всматриваться в поглощающую бездну, надеясь разыскать черты той самой нерожденной композиции.

В мире существует семь копий “Черного квадрата”, написанных рукой Малевича. Также есть несколько последователей шедевра – красный и белый квадраты. Оригинальную вариацию, которая входит в самые известные картины можно увидеть в Третьяковской галереи в городе Москва.

“Постоянство памяти” – полет мысли Сальвадора Дали

Порой самые известные картины мира выглядят необычно и обескураживающе. Если вы знакомы с “Постоянство памяти” – наверняка заметили нестандартный подход автора к изображению времени. Часы олицетворяют прошлое, действующее и будущее в виде нестабильной растекающееся субстанции, отходя от линейного понимания привычного бытия.

В действующее время легендарное полотно, принесшее Сальвадору Дали популярность, находится в нью-йоркском “Музее современного искусства”, где также расположены многие другие известные картины мира.

Самые известные картины мира и их художники навсегда останутся примером и вдохновляющим фактором для новаторов. Смелые идеи, парадоксальные композиции и безупречное выполнение – способны превратить полотно в настоящее произведение искусства, которым будет восхищаться каждый ценитель искусства.

Самые знаменитые картины мира изучаются в образовательных учреждениях, описываются в книгах и упоминаются в культовых песнях. Это великое наследие человечества, которое передается из поколения в поколение и тщательно оберегается.

Как создавались самые известные в мире картины: Интригующие истории полотен великих художников

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

#1. Святой Георгий и дракон, Паоло Уччелло, 1470

На самом деле у художника есть две версии этой картины. В этой версии, Георгий побеждает дракона, которого Прекрасная Дама держит за поводок. В картине заложен глубокий религиозный смысл. Согласно легенде в озере одного города в Ливии поселился дракон. Император-язычник велел приносить ему в жертву красивых девушек. Когда молодых женщин в городе не осталось, император отправил к дракону свою собственную дочь. Отважный воин Георгий отправился её спасать и поверг дракона. Принцесса здесь символизирует собой гонимую христианскую Церковь, дракон — язычество, а Георгий — христианскую веру. Есть версии, что Георгий, впоследствии признанный святым, попирает не просто язычество, а самого дьявола, «древнего змия».

#2. Jaime La Couleur, Чери Самба, 2003

«J’aime la couleur» – автопортрет художника. Вот как он раскрывает смысл своей работы: «Цвет везде. Я считаю, что цвет – это жизнь. Наша голова должна вращаться по спирали, чтобы понять, что всё, что нас окружает, это не что иное, как цвета. Цвет – это вселенная, вселенная – это жизнь, живопись – это жизнь ».

#3. Баня, Жан-Леон Жером, 1885

Эксперты считают, что данная картина и серия ей подобных, в творчестве Жерома символизируют «белый» снобизм. Это видно по динамике фигур, изображённых на полотне. Белая женщина — объект с главенствующей ролью, в то время как темнокожая женщина демонстрирует покорность.

#4. Сад земных наслаждений, Иероним Босх, 1490-1510

Иероним Босх — один из самых загадочных художников в мире. Символика его картин настолько запутана, что единого объяснения огромному количеству, изображённых на них символов, найти просто невозможно. Конкретная работа получила своё название от исследовавших её искусствоведов. Подлинное название так и осталось неизвестным. Историки считают, что левая панель триптиха — это рай, центральная — современная грешная человеческая жизнь, а правая часть изображает ад. Но вопросов картина порождает гораздо больше, чем даёт ответов.

#5. Шулера, Караваджо, 1594

Эта работа изображает вовсе не карикатуру на порок грязных азартных игр. Это скорее спокойное повествование о том, о чём Караваджо был хорошо осведомлён. Ведь сам художник проводил жизнь весьма фривольно и даже бурно. Сюжет сводится к описанию разворачивающейся драмы — драмы обмана и утраченной невинности. Наивного юнца взяли в оборот опытные шулера. Старший подглядывает ему в карты и подаёт знаки другому шулеру.

#6. Уотсон и акула, Джон Синглтон Копли, 1778

На картине изображён случай из реальной жизни. В 1749 году, в Гаване, Брук Уотсон, 14-летний юнга, решил искупаться. Его атаковала акула. Капитан корабля на котором служил мальчик, пытается спасти его, убив акулу гарпуном. Капитану удалось это только с третьей попытки. Уотсон, в этом неравном сражении, потерял ступню. Всю жизнь потом он ходил с деревянной ногой. Это никак не помешало стать ему мэром Лондона. В это же время он познакомился с художником и рассказал ему эту историю. Что и послужило вдохновением для Джона Копли.

#7. Композиция VIII Василия Кандинского, 1923

С самого детства Кандинский был очарован цветом. Художник считал, что он обладает трансцендентными свойствами. Свои композиции Кандинский писал как композитор симфонии. Каждая композиция отражала видение художника в свой период времени. Кандинский использовал в своих работах геометрические фигуры, потому что верил в их мистические свойства. Цвета же фигур отражали эмоции.

#8. Сатурн, пожирающий сына, Франсиско Гойя, 1823

К старости Гойя оглох, ухудшилось и его здоровье в целом, как физическое, так и психологическое. Именно с этим историки связывают написание им серии из 14, как их назвали «Мрачных картин». Которые он писал внутри на стенах своего дома. «Сатурн, пожирающий сына» – одна из них. Это общеизвестный древнегреческий миф о титане Кроносе (позже римляне переименовали его в Сатурна). Кроносу предсказали, что его свергнет его собственный сын. И Сатурн поедал всех своих новорождённых детей. У Гойи Сатурн изображён страшным полусумасшедшим стариком, который поедает не младенца, а взрослого ребёнка. Есть много толкований смысла данного полотна. Но самое главное это то, что художник писал её не для общественности. Возможно, таким образом, Гойя пытался изгнать своих собственных демонов.

#9. Олень у Шарки, Джордж Уэсли Беллоуз, 1909

Художник изобразил обыденную сцену из повседневной жизни в Нью-Йорке начала 20 века. Частный бойцовский клуб какие располагали обычно в бедных кварталах. «Оленями» там называли посторонних, которые не были членами клуба. Они получали временное членство для того, чтобы провести бой. Беллоуз написал картину в таком ракурсе, что когда ёё разглядываешь, создаётся впечатление, что ты находишься среди зрителей боя.

#10. Друг познаётся в беде, Кассий Марцелл Кулидж, 1903

«Друг познаётся в беде» – самая популярная картина из серии «Dogs Playing Poker» Кассиуса Марцелла Кулиджа. Эта серия была заказана Кулиджу компанией Brown & Bigelow для рекламы сигар. Хотя картины Кулиджа никогда не считались критиками подлинным искусством, с тех пор они стали культовыми.

#11. Едоки картофеля, Винсент Ван Гог, 1885

Ван Гог хотел изобразить крестьян такими, какие они есть на самом деле. Он хотел показать совершенно иной образ жизни, отличный от высших классов. Позже он написал своей сестре и заявил, что «Едоки картофеля» – его самая успешная картина.

#12. Плот Медузы, Теодор Жерико, 1819

Полотно “Плот Медузы” (“Le Radeau de la Méduse”) изображает последствия крушения французского военно-морского фрегата “Медуза”. Часть людей поместилась в шлюпки, для остальных 147 человек наспех соорудили плот. Шлюпки буксировали плот. Но, капитан, заметив, что плот слишком тяжел, приказал обрубить канаты. Почти полторы сотни людей были брошены на произвол судьбы без еды и воды. За 13 дней их путешествия на плоту, с призрачной надеждой на спасение, из 147 человек выжили 15. Обезумевшие от голода и жажды люди поедали друг друга и пили кровь. Эту позорную историю Франция хотела замять, но слишком уж вопиющей она была и это не удалось.

#13. Бурлаки на Волге, Илья Репин, 1873

Эта работа самая известная у Ильи Репина. Картина стала культовой. Работа, которую провёл художник была нешуточной. Со всеми бурлаками, изображёнными на картине Репин познакомился лично. Художник написал сотни эскизов и потратил на эту работу целых 5 лет. И историки, и современники считают картину прямым осуждением тяжёлого труда угнетённых классов. Хотя, Репин всегда открещивался от подобного мнения.

#14. Сусанна и старейшины, Артемизия Джентилески, 1610

«Сусанна и старейшины» – это библейская история из Ветхого Завета. Во времена императора Навуходоносора еврейский народ попал к вавилонянам в рабство. Среди них были Сусанна с её мужем Иоакимом. Женщина обладала неземной красотой и двое старейшин возжелали её. Они пригрозили ей, что если Сусанна не будет с ними ласкова, то они скажут народу, что она прелюбодейка. Женщина отказалась, и старейшины исполнили свои угрозы. По еврейским законам её приговорили к смерти. Но тут вмешался молодой пророк Даниил. Он придумал допросить мужчин сначала отдельно, а потом вместе. Их версии не совпали, клевета вскрылась. Сусанну оправдали, а старейшин казнили. Очень примечательно, что художнице было всего 17, когда она написала эту картину. Для самой Артемизии она стала пророческой, ибо с ней, впоследствии, произошла подобная история.

#15. Клиника Гросса, Томас Икинс, 1875

Сюжет этой картины основан на операции, свидетелем которой являлся Икинс. Проводил её один из лучших хирургов Америки доктор Сэмюэл Гросс. Операция проводилась в аудитории на глазах студентов с целью обучения. Доктор показывал как проводить лечение инфекции с помощью консервативной операции, а не ампутации всей конечности (что было стандартным для того времени). Полотно изображает действительность без прикрас: и спокойный профессионализм Гросса, и страдание женщины в левом нижнем углу. Исследователи считают, что мать пациента. Критики и зрители работу оценили, к разочарованию Икинса, крайне негативно. Люди, спокойно созерцающие сюжеты кровавых битв, оказались не готовы лицезреть реализм медицинской операции.

#16. Странник над морем тумана, Каспар Давид Фридрих, 1818

«Странник над морем тумана» («Der Wanderer über dem Nebelmeer») – полотно, где художник остался верен своему романтическому стилю. На картине Фридрих изобразил самого себя, одиноко стоящего спиной к зрителю на тёмной крутой скале. «Странник над морем тумана» – метафора. Она о саморефлексии, о неизвестном будущем. Фридрих об этой работе сказал так: «Художник должен рисовать не только то, что у него перед собой, но и то, что он видит внутри себя».

#17. Сборщицы колосьев, Жан-Франсуа Милле, 1857

На картине «Сборщицы колосьев» («Des glaneuses») изображены три крестьянки, которые собирают оставшиеся, после уборки поля, колоски. Тяжёлый смиренный труд крестьян вызывал сочувствие у художника. Именно эти эмоции выразились в картине. Но в обществе работа вызвала негативную критику со стороны высших классов. Франция недавно пережила революцию и представители знати посчитали эту картину неприятным напоминанием о том, что французское общество построено на труде низших классов. А так как в то время рабочий класс превосходил численность высшего класса, побоялись, что картина, каким-то образом, может подтолкнуть низший класс к восстанию.

#18. Крик, Эдвард Мунк, 1893

“Крик» – один из самых загадочных шедевров мировой живописи. Мунк говорил, что как-то он вышел на прогулку на закате. Свет заходящего солнца окрасил облака в кроваво-красный цвет. И Мунк вдруг услышал, почувствовал, как он выразился, «бесконечный крик природы». Другое объяснение могло быть результатом эмоционального состояния Мунка, поскольку его сестра совсем недавно была отправлена ​​в сумасшедший дом. Эту картину много раз похищали. Сюжет можно считать пророческим: в конце 19 века Мунк описал катастрофы века 20.

#19. Большая волна от Канагава, Кацусика Хокусай, 1829 – 1833

Композиция состоит из трех основных элементов: штормящего моря, трёх лодок и горы. Гора со снежной вершиной – гора Фудзи, которую японцы считают священной. Это символ национальной идентичности и красоты. Такие необычные для азиатской живописи игры с пространством и яркие цвета. Картина символизирует страх человека перед неукротимой стихией и вынужденная покорность ей.

#20. Звёздная ночь, Винсент Ван Гог, 1889

«Звёздная ночь» – шедевр, увидев который лишь однажды, вы больше никогда его не забудете. Художник написал её, находясь в больнице для душевнобольных. Эти вихревые потоки, огромные звёзды. Некоторые считают, что Ван Гог изобразил вид из окна. Но больным не разрешали выходить на улицу, даже работать в палате воспрещалось. Брат Винсента упросил руководство больницы выделить ему комнатку, чтобы он мог писать. Исследователи полагают, что Ван Гог изобразил на своей картине такое явление как турбулентность — вихревые потоки из воды и воздуха. Этого нельзя увидеть, но обострённое восприятие художника помогло узреть ему то, что скрыто от глаз обычных смертных.
Прочтите ещё одну нашу статью о 10 пропавших и вновь обретённых шедеврах великих мастеров .
По материалам boredpanda.com

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Топ-10 самых известных картин в мире

Мировое признание картин определяется не только степень таланта и стиля художника. Оно определяется годами, сквозь которые проходит слава этих картин. Большинство мировых шедевров написаны маслом на холсте. Пройдя испытание временем, они и сейчас восхищают миллионы людей, оставляя неизгладимое впечатление, и вдохновляя на творчество. Эти произведения искусства хранятся в нескольких галереях, где их может увидеть каждый желающий. Как ни парадоксально, но время является не только главным оценщиком знаменитых картин, но и их разрушителем. Кроме того, мировые шедевры могут подвергаться кражам со стороны профессиональных воров. Галереи и музеи ставят перед собой задачу обеспечить безопасность картинам с мировым именем, а также выполнить их восстановление до первозданного состояния, чтобы сохранить их для будущего поколения ценителей прекрасного.

Итак, перед нами десятка самых известных в мире картин:

Мать Уистлера (Париж, Музей Орсе)

Официальное название этого шедевра звучит как «Аранжировка в сером и черном. Мать художника». Джеймс Уистлер написал ее в начале 70-х годов XIX века. На картине изображена его мать, сидящая на стуле, у стены серых тонов. Существует как минимум две версии создания картины. Первая говорит о том, что художник должен писать портрет с другой модели, которая по каким-то причинам не смогла позировать, поэтому в последний момент ее заменила родная мать мастера. По другой версии, такая поза изначально не планировалась, однако, пожилой матери художника было тяжело выстаивать по несколько часов, поэтому было решено, что она будет позировать сидя на стуле. Картина на постоянной основе выставляется в парижском музее Орсе. При этом шедевр часто «гастролирует» по миру.

Постоянство памяти (Нью-Йорк, Музей современного искусства)

Пожалуй, не будет преувеличением назвать эту картину, самым известным творением Сальвадора Дали. Она известна миру под несколькими названиями, но самое популярное – «Мягкие часы». На ней изображены плавящиеся циферблаты и сам художник, изобразивший себя в виде спящей головы. По одной из версий на написание этой картины Дали вдохновило размышление о теории относительности, сам мастер «винит» во всем сыр камамбер, в виде которого изображены циферблаты. По словам художника, на написание картины у него ушло не более двух часов. Правда, стоит учесть, что пейзаж был готов заранее, а сама картина довольно мала (24х33 см.). На данный момент картина выставлена в нью-йоркском Музее современного искусства, куда она была передана в 1934 году, через три года после ее написания.

Ночной дозор (Амстердам, Рейксмюзеум)

История создания этой картины, написанной величайшим художником всех времен Рембрантом, полна тайн и домыслов. Она была заказана художнику стрелковой ротой. Мушкетеры собирались повесить картину в только что построенном здании их общества. Картина была написана в первой половине XVII века, однако менее чем через сто лет полотно было обрезано по причине слишком больших размеров (все верно, тогда пустить картину под нож было сродни обрезанию фотографии). Тем не менее она и сейчас представляет собой огромное полотно, которое отлично видно даже издали.

Судьба картины достаточно сложна, кроме того, что она долгое время хранилась у нацистов, ее также подвергали порче, как минимум три раза. Из полотна вырезали фрагмент, она была продырявлена ножом (более 10 ударов), а также облита серной кислотой. Есть версия, что название «Ночной дозор» не соответствует действительности, так как темный фон, это не лак, изображающий темное время суток, а всего лишь копоть. В пользу версии об изображении мушкетеров днем говорит тень, отбрасываемая одним из персонажей картины. На данный момент, шедевр мирового искусства хранится в Государственном музее Амстердама.

Рождение Венеры (Флоренция, Галерея Уффици)

Считается, что картина Боттичелли «Рождение Венеры» была написана для семьи Медичи, наиболее влиятельной семьи Европы на протяжении нескольких столетий. Картина писалась в течение пяти лет, с 82 по 86 года XV века. На ней изображается эпизод из древнеримского мифа (позаимствованного у древних греков), повествующий о рождении Венеры. В картине можно проследить влияние на Боттичелли греческой культуры. Это видно как в позе Венеры, так и в самом сюжете картины, отчасти взятом из поэм Гомера.

Однако многие историки склонны подвергать эту теорию сомнению, так как библиотека художника не могла содержать творения Гомера или Овидия, также описывавшего рождение богини. Предполагается, что Боттичелли, живший по соседству с известным поэтом того времени Анджело Полициано, узнал о мифе из стихов своего друга. Картину можно увидеть во Флоренции, а именно в одной из старейших галерей Европы Уффици.

Герника (Мадрид, Музей королевы Софии)

Эта известнейшая картина Пабло Пикассо, как и многие его работы, написана в манере кубизма, что не позволяет сразу определить сюжет этого шедевра. Она рассказывает страшную историю гражданской войны в Испании, когда баскский город Герника был стерт с лица земли союзниками режима Франко, немецкой авиацией. На крохотный городок (всего 2 тыс. жителей) было сброшено тысячи бомб, что вызывало разрушения огромных масштабов — город не могли потушить в течение трех дней после бомбардировки. Своеобразная манера, в которой Пикассо изобразил происшедшее, не сразу пришлась по вкусу критикам. Ее также не оценили зрители парижской выставки 1937 года, где она была отдана на суд общественности.

Приступая к работе, Пикассо уже знал сюжет и концепцию картины. Он закончил ее всего за месяц, работая по 12 часов без остановок. Во время Второй мировой войны произошла поучительная история. К художнику пришли люди из гестапо с копией картины, чтобы задать вопрос, он ли сделал это. На что Пикассо ответил: «Нет, это ваших рук дело».

Сегодня «Герника» считается одной из лучших работ мастера, которую можно увидеть в мадридском Музее королевы Софии.

Девушка с жемчужной сережкой (Гаага, Маурицхёйс)

Это произведение искусства было написано Яном Вермеером, голландским художником, творившим в XVII столетии. Так как на картине не была проставлена дата, историки долгое время затруднялись ответить на вопрос, в каком году она была написана. На данный момент все склоняются к 1665 году. На полотне изображен портрет девушки с тюрбаном на голове и жемчужной сережкой в ухе. Неоднозначное выражение лица девушки породило много домыслов, а также позволило современникам назвать девушку голландской или северной Моной Лизой. В последнее время велось немало разговоров о главном предмете картины – жемчужной сережке, которую художник и хотел подчеркнуть названием полотна. Предполагается, что в ухе девушки не может быть серьги из натурального жемчуга, так как он не бывает таких размеров, а ее блик может являться грубой «помаркой» реставратора. Также на картине не видно проволоки для крепления к уху. Сейчас эта картина с достаточно средними габаритами (44,5 х 39 см) хранится в гаагской галерее Маурицхёйс.

А вы как считаете, есть ли серьга у девушки на картине? Ваши ответы пишите в комментариях к статье.

Крик (Осло, Национальный галерея)

Эта картина считается одной из самых известных в мире. Эдвард Мунк написал целую серию полотен под таким названием, и одно из них, хранящееся в частных руках, долгое время считалось самым дорогим произведением искусства. На самой известной картине этой серии, изображен кричащий человек, более походящий на эмбрион либо скелет. Искусствоведы до сих пор не могут прийти к единому мнению, что заставило художника написать такую картину. Также ведутся споры по поводу сюжета. Пейзаж за спиной кричащего человека как бы повторяет очертания его головы, создавая впечатления волнообразности, будто сама природа содрогнулась от крика.

С другой стороны может показаться, что крик природы настолько сильно давит на человека, что он приходит в ужас от происходящего. Картина была написана в конце XIX века, и стала своего рода предвестником двух мировых войн и проблем с экологией. Практически все версии «Крика» хотя бы раз похищались. Сама известная из них была украдена в 1994 году из Национального музея. Однако в том же году ее нашли и снова выставили на обозрение, где она хранится до сих пор.

Звездная ночь (Нью-Йорк, Музей современного искусства)

Примечательно, что одно из самых известных полотен Винсента Ван Гога, самим художником ценилось не слишком высоко. Он написал эту картину, находясь в психиатрической лечебнице. Полотно представляет собой вид из окна мастера на ночное небо с множеством звезд, стилизацией Луны и вымышленной деревней, которая, по мнению искусствоведов, символизирует тоску художника о родине. Картина была написана всего за один день в 1889 году, однако, прежде чем приступить к работе, Ван Гог сделал несколько набросков, один из которых также хранится в Нью-Йорке.

Интересно, что когда художник отправлял несколько своих картин брату, он не стал пересылать «Звездную ночь», так как не считал ее ценной, и решил сэкономить на расходах. Он также несколько раз нелестно отзывался об этом полотне, не считая его выдающимся и сколько-нибудь ценным. Картина несколько раз переходила из рук в руки частных владельцев, пока не осела в нью-йоркском Музее современного искусства.

Тайная вечеря (Милан, монастырь Санта-Мария-делле-Грацие)

Хоть «Тайная вечеря» и не является картиной, но мы не можем пройти мимо этого произведения искусства. Пожалуй, ее нельзя отнести и к фрескам, так как Леонардо да Винчи наносил изображение на сухую стену. Этот шедевр является самым важным элементом эпохи Возрождения, наряду с еще одной работой мастера. Роспись была сделана в конце XV века на стене трапезной одного из монастырей Милана. На картине изображена последняя трапеза Иисуса и его учеников перед арестом. Считается, что на изображении запечатлен момент, когда Иисус предрекает свое предательство одним из учеников.

Роспись начала осыпаться уже через 50 лет, после ее нанесения на стену. Фреска неоднократно подвергалась восстановлению, которые не давали предполагаемого эффекта. Во время наполеоновских войн, французские солдаты стали использовать трапезную в качестве склада для оружия. Они проявляли акты вандализма, разрушая роспись камнями и даже царапая глаза апостолам. В первой половине XIX века была предпринята очередная попытка реставрировать роспись. Прежде чем понять, что это вовсе не фреска, мастер потратил немало времени, а также изрядно повредил один из элементов картины. После множества злоключений, включающих бомбежку во время Второй мировой войны, роспись была удачно восстановлена. На реставрацию было потрачено много сил и времени (более 20 лет), однако теперь она радует глаз посетителей, как и 500 лет назад.

Кстати, на нашем сайте thebiggest.ru есть интересная статья о самых популярных изобретениях Леонардо да Винчи. Очень советуем почитать.

Мона Лиза (Париж, Лувр)

Не будет преувеличением назвать эту картину, самым известным предметом живописи в истории человечества. Интересно, что полное название шедевра звучит, как «Портрет госпожи Лизы Джокондо». После жарких споров и выдвижения различных версий, искусствоведы пришли к согласию, что на портрете изображена богатая флорентийская девушка Лиза Герардини. Примечательно, что это одна из немногих картин, за создание которой Леонардо да Винчи взялся с большим желанием. Обычно он оттягивал срок или вовсе не хотел выполнять заказы на написание картин, но эта заняла особое место в его коллекции. На написание портрета было потрачено 3 года, и даже после своего отъезда во Францию, великий представитель эпохи Ренессанса забрал ее с собой.

Вокруг картины постоянно роились слухи, начиная от объекта портрета и заканчивая годами его написания (по официальной версии он был закончен в 1505, некоторые источники уверяют, что да Винчи не считал работу завершенной). Дошло до того, что стала выдвигаться теория об автопортрете мастера, скрывшего себя под «Маской» Джоконды. Можно быть приверженцем одной из тысяч теорий значения этого полотна, однако нет сомнений, что загадочная улыбка девушки, будет восхищать миллионы ценителей прекрасного еще не одну сотню лет.

100 главных произведений искусства всех времен, которые стыдно не знать

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Произвести впечатление образованного человека сегодня не так уж сложно. Достаточно вовремя погуглить нужное слово, имя художника или прочесть краткое содержание книги — и вот вы уже со знанием дела говорите о литературе или живописи. Но рано или поздно скудный интеллектуальный багаж себя выдаст. Так что лучше один раз основательно заняться культурным ликбезом, чтобы не просто казаться знатоком искусства, но и быть им на самом деле.

AdMe.ru, основываясь на рекомендациях известных писателей, режиссеров, журналистов и культурологов, составил свой список главных мировых произведений искусства, с которыми стоит познакомиться каждому.

1. Литература

  1. Аристотель. Поэтика, Физика, Этика, О душе
  2. Гомер. Илиада, Одиссея
  3. Шекспир. Антоний и Клеопатра, Гамлет, Макбет, Генрих V
  4. Гете. Фауст, Итальянское путешествие
  5. Джейн Остин. Гордость и предубеждение
  6. Федор Достоевский. Преступление и наказание
  7. Лев Толстой. Анна Каренина, Война и мир
  8. Оскар Уайльд. Портрет Дориана Грея
  9. Джеймс Джойс. Улисс
  10. Фрэнсис Скотт Фицджеральд. Великий Гэтсби
  11. Олдос Хаксли. О дивный новый мир
  12. Михаил Булгаков. Мастер и Маргарита
  13. Джон Толкиен. Властелин колец
  14. Джордж Оруэлл. 1984
  15. Джером Д. Сэлинджер. Над пропастью во ржи
  16. Владимир Набоков. Лолита
  17. Рей Бредбери. 451° по Фаренгейту
  18. Кен Кизи. Над кукушкиным гнездом
  19. Харпер Ли. Убить пересмешника
  20. Габриэль Гарсиа Маркес. Сто лет одиночества

2. Кино

  1. Сергей Эйзенштейн. Броненосец «Потемкин»
  2. Орсон Уэллс. Гражданин Кейн
  3. Стенли Донен, Джин Келли. Поющие под дождем
  4. Ясудзиро Одзу. Токийская повесть
  5. Акира Куросава. Семь самураев
  6. Карл Теодор Дрейер. Слово
  7. Билли Уайлдер. В джазе только девушки
  8. Альфред Хичкок. Головокружение
  9. Альфред Хичкок. Психо
  10. Микеланджело Антониони. Приключение
  11. Федерико Феллини. Сладкая жизнь
  12. Ингмар Бергман. Персона
  13. Стэнли Кубрик. 2001 год: Космическая одиссея
  14. Фрэнсис Форд Коппола. Крестный отец
  15. Андрей Тарковский. Зеркало
  16. Мартин Скорсезе. Таксист
  17. Фрэнсис Форд Коппола. Апокалипсис сегодня
  18. Бела Тарр. Сатанинское танго
  19. Питер Джексон. Властелин колец: Братство кольца
  20. Ричард Линклейтер. Отрочество

3. Музыка

  1. Иоганн Себастьян Бах. Токката и фуга ре минор
  2. Антонио Вивальди. Времена года
  3. Вольфганг Амадей Моцарт. Симфония № 40
  4. Вольфганг Амадей Моцарт. Увертюра к опере «Свадьбы Фигаро»
  5. Вольфганг Амадей Моцарт. Маленькая ночная серенада
  6. Людвиг ван Бетховен. К радости
  7. Людвиг ван Бетховен. Симфония № 5
  8. Людвиг ван Бетховен. К Элизе
  9. Франц Шуберт. Аве Мария
  10. Рихард Вагнер. Полет валькирий
  11. Эдвард Григ. В пещере горного короля (из сюиты «Пер Гюнт»)
  12. Жорж Бизе. Увертюра к опере «Кармен»
  13. Александр Бородин. Улетай на крыльях ветра (из II действия оперы «Князь Игорь»)
  14. Петр Чайковский. Вальс цветов (из балета «Щелкунчик»)
  15. Николай Римский-Корсаков. Полет шмеля (из оперы «Сказка о царе Салтане»)
  16. Сергей Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
  17. Морис Равель. Болеро
  18. Карл Орф. Кармина Бурана
  19. Сергей Прокофьев. Танец рыцарей (из балета «Ромео и Джульетта»)
  20. Арам Хачатурян. Танец с саблями (из балета «Гаянэ»)

4. Живопись

  1. Сандро Боттичелли. Рождение Венеры
  2. Леонардо да Винчи. Мона Лиза
  3. Микеланджело Буонарроти. Сотворение Адама
  4. Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна
  5. Рембрандт Харменс ван Рейн. Даная
  6. Пабло Пикассо. Девочка на шаре
  7. Карл Брюллов. Последний день Помпеи
  8. Иван Айвазовский. Девятый вал
  9. Эдуард Мане. Завтрак на траве
  10. Клод Моне. Впечатление. Восходящее солнце
  11. Валентин Серов. Девочка с персиками
  12. Ван Гог. Звездная ночь
  13. Иван Шишкин, Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу
  14. Эдгар Дега. Голубые танцовщицы
  15. Густав Климт. Поцелуй
  16. Эдвард Мунк. Крик
  17. Василий Кандинский. Композиция № 7
  18. Казимир Малевич. Черный квадрат
  19. Марк Шагал. Над городом
  20. Сальвадор Дали. Постоянство памяти

5. Архитектура

  1. Китай. Великая Китайская стена
  2. Турция, Стамбул. Собор Святой Софии (Айя-София)
  3. Мексика, Юкатан. Чичен-Ица
  4. Камбоджа, Сиемреап. Ангкор-Ват
  5. Таиланд, Бангкок. Ват Пхо (Храм Лежащего Будды)
  6. Испания, Гранада. Альгамбра
  7. Франция, Париж. Нотр-Дам-де-Пари
  8. Перу. Мачу-Пикчу
  9. Чехия, Прага. Карлов мост
  10. Италия, Милан. Миланский собор
  11. Ватикан. Собор Святого Петра
  12. Индия, Агра. Тадж-Махал
  13. Испания, Барселона. Саграда-Фамилия
  14. Франция, Париж. Эйфелева башня
  15. Россия, Санкт-Петербург. Храм Спаса на Крови
  16. Бразилия, Рио-де-Жанейро. Статуя Христа-Искупителя
  17. США, Сан-Франциско. Мост Золотые Ворота
  18. Австралия, Сидней. Сиднейский оперный театр
  19. Малайзия, Куала-Лумпур. Башни Петронас
  20. ОАЭ, Абу-Даби. Мечеть шейха Зайда

Список лучших книг был основан на перечне литературных произведений, которые советовал прочитать своим студентам Иосиф Бродский, и на топе-100 лучших книг всех времен и народов — в него вошли результаты 13 различных мировых топов.

Главным источником списка лучших фильмов стал топ-50 от Британского института кино, который объединил мнения 846 деятелей киноиндустрии. Шедевры классической музыки мы отобрали с помощью сайтов classicfm.com, Культура.рф и Московской государственной филармонии, сервиса «Яндекс.Музыка».

Культовые картины — это рекомендации экскурсовода ГМИИ им. А.С. Пушкина Алины Аксеновой и дипломированного историка искусства Натальи Игнатовой. А великие памятники архитектуры мы определили с помощью подборки лучших достопримечательностей мира от пользователей сайта Tripadvisor.

Этот чек-лист поможет вам быть одинаково хорошо встреченными и по одежке, и по уму. Ведь те, кто не помнит, например, автора «Улисса» или художника, написавшего «Последний день Помпеи», рискует столкнуться с вот такой реакцией окружающих:

А теперь признавайтесь: многое ли из приведенного в списках вы успели прочесть, посмотреть и прослушать?

Читайте также:  Гадкий утенок наоборот: худшие звездные преображения
Ссылка на основную публикацию