Топ-10 самых креативных фотопроектов мира - Svadba-Narofominsk.ru
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд (пока оценок нет)
Загрузка...

Топ-10 самых креативных фотопроектов мира

15 фотопроектов, которые покорили нас в 2015 году

Ребята, мы вкладываем душу в AdMe.ru. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

В течение всего года редакция AdMe.ru рассказывала вам о самых интересных фотопроектах. Одни из них вызывали восторженные отклики, другие — ожесточенный спор среди сторонников и противников автора, ну а третьи и вовсе меняли чью-то жизнь.

В нашей сегодняшней подборке только самые интересные идеи, которые приходили в голову фотографам по всему свету.

Как выглядит семейная жизнь на самом деле

Фотографу Даниэль Гюнтер (Danielle Guenther) надоели обычные семейные фотосессии, где все аккуратно одеты, причесаны и одинаково умильно улыбаются, и она решила показать семейную жизнь без прикрас. Опубликовав на своей страничке в Facebook несколько кадров, Даниэль сразу же стала популярной.

Мастер и Маргарита

Этот загадочный роман был и остается настолько популярен, что по нему уже сняли фильм, сделали театральную постановку и создали целый фотопроект. Фотографы из студии «Ретроателье» постарались передать внешний облик героев и загадочную атмосферу булгаковского романа. Каждый кадр из фотосессии повествует о событиях, происходящих в конкретной главе.

Любовь на снимках

Фотографу Мод Чалард (Maud Chalard) надоело слушать людей, которые не верят в любовь, и она решила доказать, что это чувство совершенно реально и доступно каждому из нас. Для этого Мод придумала фотопроект, в котором выражены искренность и эмоции любящих людей.

Ожидание

Молодой фотограф Яна Романова создала удивительный фотопроект «Ожидание», героями которого стали семейные пары, ждущие рождения ребенка. Как правило, съемка проходила рано утром, когда будущие родители еще спали — в такой интимный момент жизни можно лучше понять чувства и уловить настроение пары, которая стоит на пороге важного и волнующего события в их жизни.

Первый день жизни

Фотограф Дженни Льюис решила показать, насколько красивыми могут быть простые портреты матери и ребенка. Ее серия под названием «Первый день жизни» включает в себя снимки, сделанные в течение 24 часов с момента рождения малыша.

Как по-разному живут люди в одинаковых квартирах

Румынский фотограф Богдан Гырбован (Bogdan Gîrbovan) выбрал обычную десятиэтажку в Бухаресте и снял людей, которые живут в однокомнатных квартирах — друг над другом. Богдан считает, что комнаты могут помочь зрителю составить психологический портрет хозяев — таких разных современных людей.

Что едят обычные люди в разных странах мира

Американский фотограф Питер Мензель путешествует по миру и изучает, что едят самые обычные люди по всему миру — от йога до фотомодели. Отпечаток на рацион жителей разных стран накладывают культура, обычаи и, конечно же, уровень жизни. Чего стоит хотя бы разница в калорийности еды: от 800 ккал до 12,3 тыс. ккал в день.

Красота женщин из 37 стран мира

Румынский фотограф Михаэла Норок (Mihaela Noroc) 2 года назад оставила свою работу и отправилась путешествовать по миру. Она начала фотографировать женщин в их естественном окружении — так зародился ее проект «Атлас красоты» («The Atlas Of Beauty»), который на настоящий момент охватил уже 37 стран.

Уил может летать

Уильям Лоуренс — самый младший в семье, ему 1 год. С рождения он немного отличается от своих братьев и сестер: у него синдром Дауна. Но, благодаря своему отцу, он обладает особым даром — Уил может летать! Алан, отец малыша, создает все эти фотографии с надеждой, что они будут воодушевлять не только Уила, но и других.

Танцоры среди нас

Фотопроект Джордана Мэттера «Танцоры среди нас» («Dancers among us») — это мировой бестселлер, не первый год будоражащий и вдохновляющий людей во всем мире. Начиная свой проект, Джордан ставил целью раскрыть в каждом зрителе его внутреннего танцора, радостного, эмоционального и бесстрашного.

Серебряный взгляд

Итальянский фотохудожник Гвидо Арджентини (Guido Argentini) в своих работах стремится показать всю утонченность и изящество женского тела. В проекте «Серебряный взгляд» художник превратил женщин в живые статуи, покрыв их тела специальной серебряной краской.

А что, если бы я вышла замуж за другого?

Чешский фотограф Дита Пепе (Dita Pepe) в рамках художественного эксперимента перевоплощается в жен чужих ей мужчин. Каждый кадр снят в том месте, где на самом деле проживают или проводят время герои съемки. Ее проект стартовал в 1999 году и до сих пор продолжается.

Созданные равными

Американский фотограф Марк Лайта (Mark Laita) считает, что даже у совершенных противоположностей есть что-то общее между собой. Именно этой идее он решил посвятить серию фотографий «Созданные равными» («Created equal»). Марк разместил по 2 фотографии людей — представителей двух миров. Когда-то все они родились равными, но среда, обстоятельства или судьба сделали их такими, какими мы видим на фотографии.

Пустота

В современном мире электронные гаджеты больше отнимают у нас общение с близкими людьми, чем дают его. Этой проблемой всерьез заинтересовался фотограф из Нью-Йорка Эрик Пикерсджил (Eric Pickersgill). Он создал фотопроект под названием «Removed», в котором сфотографировал людей в повседневной жизни, при этом «отобрав» у них всю электронику.

Автомеханики воссоздали картины эпохи Ренессанса

Американский фотограф Фредди Фабрис (Freddy Fabris) создал оригинальные версии известных картин эпохи Ренессанса. Идея возникла у него во время посещения автомастерской где-то на западе США, и фотограф решил совместить несочетаемое.

Иностранный опыт10 необычных проектов, представленных на Саммите городов мира

Бесплатный общественный транспорт, магазины для голодных детей, волонтёрские ресайклинг-группы и ещё семь интересных урбанистических идей с саммита городов мира

Проходящий раз в два года международный саммит городов мира — World Cities Summit — в этом году состоялся в Сингапуре и собрал участников из 22 городов со всех континентов. Каждый город представлял свои проекты, скажем, московская делегация показала реконструкцию промзоны ЗИЛ, парк в «Зарядье», «Новую Москву», Крымскую набережную и ВДНХ. Александра Шевелева посетила WCS в составе делегации Московского Урбанистического форума и выбрала десять самых интересных урбанистических идей, которые уже воплощены.

«Фестиваль фиников»

Бурайда, Саудовская Аравия

Саудовская Аравия — родина пальмовых деревьев, здесь выращивают 20 % всех фиников мира. Самый плодовитый финиковый город Саудовской Аравии — Бурайда. Каждый год здесь проводят «Фестиваль фиников», который длится 90 дней. Весь город в это время занимается обслуживанием покупателей и продавцов фиников. Бурайда состоит из фабрик, которые перерабатывают или упаковывают финики, брокерских контор, которые фиксируют сделки по покупке фиников, компаний, которые предоставляют танкеры-холодильники, и перевозчиков. Особая гордость Бурайды — музей фиников.

Волонтёрские ресайклинг-группы

В Аракаве нет централизованного сбора вторсырья, но есть волонтёрские организации в каждом районе, которые занимаются сбором стекла, алюминия, макулатуры и пластиковых бутылок. Через ассоциации жителей микрорайонов волонтёры собирают вторсырьё и развозят его в частные пункты сортировки и переработки. Город выделяет гранты ассоциациям жителей, а также субсидирует центры переработки. Эта схема работает так успешно, что Аракаве удаётся собирать до 54,3 кг вторсырья в год с каждого жителя, это самый высокий показатель среди 23 городов префектуры Токио.

Читайте также:  15 новых фильмов 2013-2016 годов, которые перевернут ваш мир

Автобусы MyCiTi

Во времена апартеида город был разделён на части, бедные районы города были труднодоступны и опасны. Сейчас новая автобусная система MyCiTi связывает бедные районы с центральными, с железной дорогой, пешеходными маршрутами и велосипедными дорожками. Новые автобусы с низкими полами и выдвижными пандусами доступны для маломобильных горожан. Автобусные станции и остановки теперь хорошо освещены и оборудованы видеокамерами, что сделало их безопасными и снизило преступность. Для городских автобусов оборудованы выделенные полосы, и им предоставлен приоритет на светофорах и перекрёстках.

«Мусорные» банки

В индонезийском городке Кота-Джамби (500 тысяч человек) существует программа Waste Banks: у каждого горожанина есть банковский счёт, который пополняется, если он сдаёт мусор или вторсырьё в центры переработки. За это на счёт начисляются деньги или дают баллы. Всего в городе 31 отделение «мусорного» банка.

Миграционный информационный
центр

В конце 90-х начался бум переселения в Мантинлупу — сюда приезжали из других городов и областей. Чтобы отслеживать миграционные потоки, в городе создали механизм мониторинга за передвижениями людей внутри его границ. Миграционный информационный центр (MIC) объединяет данные муниципальных органов в одну систему и анализирует их.

Магазины для голодных детей

Нью-Тайбэй — город с низким уровнем рождаемости и со стареющим населением. В последние годы в городе разработали несколько программ заботы о пожилых людях внутри их комьюнити. Ещё в городе действуют программы для молодёжи и детей, которые находятся в зоне риска. Например, в 2013 году начал действовать проект 24-Hour Outreach Station: ребёнок из неблагополучной семьи может прийти в ближайший к нему магазин, где он получит еду и медицинскую помощь. Потом информация об этих детях передаётся в социальные органы, которые уже решают, что делать с детьми дальше. Сейчас в проекте участвуют четыре крупнейших торговых сети с двумя тысячами магазинов.

Приложение для городского
транспорта

C 2010 года в Ницце действует пилотный проект NFC Mobile. Это приложение для смартфонов, с помощью которого можно купить билет на общественный транспорт, активировать его на автобусе или трамвае, взять в аренду велосипед (velo bleu) или автомобиль (auto bleue). Кроме этого, можно проверить расписание общественного транспорта в режиме реального времени и оплатить покупки бесконтактным способом в двух тысячах магазинах города. NFC Mobile — плод совместных усилий четырёх мобильных операторов, транспортной сети Veolia, Университета Ниццы и муниципальных властей. Министерство промышленности Франции уже договорилось о том, что такое же приложение будет работать в 17 других городах страны.

Открытые данные для города

Как только мэр Сан-Франциско Эдвин Ли занял свой пост в 2011 году, он открыл большинство данных города для свободного использования и создания городских приложений. Закрытыми данными остались только те, конфиденциальность которых охраняется законом. Для работы с данными был даже создан специальный отдел мэрии и введён новый пост — Chief Innovation Officer. C тех пор создано более 60 бесплатных приложений для жителей города: о парковках, окружающей среде, образовании, уровне преступности, о парках, государственных услугах. Сан-Франциско стал пионером в создании открытой базы данных города.

Друзья для бабушек и дедушек

Сингапур, Юго-Восточный округ

В Сингапуре, как и во многих странах Азии, население стареет. Для пожилых горожан в городе действует программа Friend a Senior, участники которой (Департамент здравоохранения и муниципальные работники) побуждают соседей общаться и дружить с пожилыми членами комьюнити. Сегодня в программе участвуют уже более 200 сингапурских бабушек и дедушек, для которых волонтёры нашли друзей.

Бесплатные автобусы
и электрички

В 2013 году Таллин стал первой столицей мира, где общественный транспорт стал бесплатным для жителей. Это позволило малообеспеченным жителям более активно участвовать в рынке труда и снизило транспортную загруженность центра города на 15 %. Сейчас бесплатными для таллинцев стали и электрички. 60 % расходов на общественный транспорт субсидируют городские власти, а 40 % покрывают благодаря выросшей стоимости парковки и выросшим налогам.

Топ-10 самых креативных фотопроектов мира

Креатив без границ!

Вашему вниманию предлагается топ-10 забавных фотопроектов.

1. Зазеркалье Мы привыкли смотреться в зеркало, а фотограф, скрывающийся под псевдонимом The Reflectionist, нашел зеркалу еще одно применение. Его фото – это пейзажи из зазеркалья. Мы видим отраженный мир. Он как будто помещается в небольшом зеркале. Такие кадры можно назвать минимализмом в фотографии.

2. Лучший папа в мире

Папа – очень ответственная «профессия». Фотограф Дэйв Энглдоу из Америки воспитывает дочку Элис. Первый шуточный снимок Дэйв сделал, когда Элис была еще совсем маленькой. С этого дня и начался его фотопроект под названием «Лучший папа в мире». В каждом кадре – чашка с надписью-названием проекта. Сначала снимки показывались только родственникам и друзьям, но потом Дэйв выложил их в соцсеть – и фото мгновенно стали популярными. Люди оценили иронию папы над собой. Кстати, за здоровье ребенка не стоит переживать: все фото – результат фотошопа. Здесь главное – юмористическая идея. Больше забавных снимков – в Инстаграме фотографа.

3. Роль случайности

Случайность – часто благодаря ей выходят удачные и забавные фотографии. Когда невероятным образом совпадает «тот самый момент» и щелчок фотоаппарата. Труба поглощает здания… Или наоборот – город рождается из музыки. Девушке очень идут эти крылья. Ведь она так спешит куда-то, в ее позе заметно желание полета. Внезапно нашлась «потерянная» голова. Надпись гласит: «Пожалуйста, не садитесь на ступеньки». Но голубь-нарушитель демонстративно уселся прямо под надписью.

4. Два взгляда Флора Борси – фотограф из Венгрии.

Работает в жанре коллаж. Особенно удачно вышла серия коллажей, которая показывает два взгляда – человеческий и животный. Это – автопортреты. В своей работе Флора использовала золотую рыбку, рыбу-ежа, кролика, кошку, змею и голубя. Благодаря мастерству фотографа снимки выглядят органично: ведь цвет глаза Флоры везде совпадает с цветом глаза животного. А правильно подобранный фон подчеркивает красоту кадров.

5. Лица дикой природы

Этот проект похож на предыдущий, но у него другая цель. Девин Митчелл создал серию снимков под названием «Faces of the Wild» – лица дикой природы. На каждом кадре у человека-животного прикрыт рот. Таким образом фотограф обращает внимание, что звери, в отличие от людей, не могут рассказать про свою жизнь, не умеют выразить протест. Этот проект направлен против содержания диких зверей в неволе.

6. Макросъемка снежинок Дон Комаречка из Канады на протяжении 5 лет фотографирует снежинки.

Это – вершина мастерства в макросъемке, ведь снежинки настолько миниатюрные, что фотоаппарат «превращается» в микроскоп. Черным фоном служит обычная варежка. Это стало традицией для фотографа – снимать снежинки именно на ней. Снежинки поражают нежностью и элегантностью. Ювелирная работа природы. Как получаются настолько качественные снимки? Один кадр – это коллаж из примерно 40 фотографий. Дон Комаречка снимает отдельно каждую часть снежинки – и накладывает кадры друг на друга. Почему именно снежинки? Фотограф с детства увлекался наукой. Структура снежинок напоминает ему математику. Ведь каждая снежинка – это неповторимая геометрия красоты. Тонкость линий и пропорции вдохновляют фотографа. Форма снежинки зависит от погоды. Самые красивые узоры возникают при температуре минус 5 и небольшом ветре. Дон Комаречка выпустил целый альбом с фото, который «на ура» восприняли в Канаде и США.

Читайте также:  Необычные свидания: 5 идей для влюбленных

Идея селфи приелась многим. Дизайнер и фотограф из Италии Джузеппе Пепе по-новому взглянул на модную тенденцию. И придумал проект «Анти-селфи». Все просто: на снимках отсутствуют лица людей. В этом – призыв не зацикливаться на фотографировании себя. Как показывают фото: лицо – не главное.

8. Звериная мода

Фотограф Мигель Валлинас задумался, как одевались бы животные, если бы были людьми. Дал волю фантазии – и создал фотопроект под названием «Second Skins». В переводе – «вторые кожи, шкуры». Имеется в виду одежда. Каждый наряд – не случайный. Мигель говорит, что хотел почувствовать «личность» каждого животного – и подобрать подходящую одежду. В результате «портреты» получились больше человеческие, чем звериные. Фотограф шутит: «Я уверен, что эта птица в пиджаке работает в кафе недалеко от моего дома». А все потому, что Мигель создал в снимках те образы, которые часто встречал в жизни.

9. Природная сказка Лаура Макабреску – 25-летняя фотограф из Польши.

Сначала девушка пробовала себя в поэзии, но стихи не могли выразить всего. Поэтому, Лаура нашла призвание в фотографии. Ее фото – загадочные и сказочные. Девушка выросла в небольшом городке, но, поступив в университет, поселилась в Кракове. Большой город стал «давить» на нее, она все чаще вспоминала детство, природу и животных, рядом с которыми росла. Дача бабушки и дедушки Лауры находилась недалеко от леса. Лесные прогулки, общение с дикими животными – все это отложилось в памяти и вдохновило на творчество. Именно на природе, говорит Лаура, рождается сказка. Все модели Лауры – ее знакомые. Она не любит фотографировать чужих людей, потому что с ними не связано никаких эмоций и воспоминаний. Фотограф считает, что хороший снимок может родиться только благодаря пониманию души человека. Идея ее снимков – гармония человека с природой. В мягких тонах чувствуется спокойствие и прохлада. Лаура любит такое настроение и погоду, хочет переехать жить в туманный Лондон. На многих кадрах – птицы, которые совершенно не боятся человека. Это доверие между животными и людьми, о котором мечтает Лаура. У лисицы на фото есть своя история. В детстве Лаура часто видела сон, в котором спасала лежащую без сил лису. Желание обнять животное, защитить – остается и по сей день.

10. Магический реализм

Норвз Аустрия – фотограф из Филиппин. Талант фотографа открылся внезапно: Норвз искал обои для рабочего стола компьютера, но не нашел ничего, что пришлось бы по душе. Поэтому, он сам выбрал фото и обработал. С этого и началось увлечение фотографией. Норвз работает в стиле магического реализма. Суть стиля – в сочетании реальности и магии. На фото – вполне реальные люди, но вокруг них – фантастический мир. Магические реалисты любят использовать в творчестве идеи полета, свободы, изображать стихии воздуха и воды. Бурный ветер, море, развевающиеся волосы, музыка… Такие фото всегда очень романтические. Это реальность, украшенная фантазией автора. Креативных идей вам!

Топ-10 самых креативных и современных университетских зданий со всего мира

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Университет Искусств, Дизайна и Средств массовой информации ( Art School ) можно назвать неофициальной достопримечательностью Сингапура. А все благодаря оригинальной конструкции, превращающей здание в современное подобие норки хоббита. Зеленая в прямом и переносном смыслах крыша служит местом прогулок для студентов и преподавателей, а также позволяет учебному учреждению органично вписаться в природный ландшафт.

Stata Center – одно из подразделений Массачусетского технологического университета ( MIT ), отведенный для студентов-информатиков. Разработкой проекта занимался Фрэнк Гэри ( Frank Gehry ) – архитектор, известный своей любовью к сюрреализму. Помимо корпуса для занятий, в состав комплекса входят фитнес-центр, конференц-зал, детский сад и научно-исследовательская лаборатория с библиотекой.

Институт философии ( Department of Philosophy ) в составе Нью-Йорского Университета ( New York University ) претерпел как внешнюю, так и внутреннюю реконструкцию. Фасад отделан в классическом стиле, чего не скажешь об интерьере лекционных залов, кафетерия и других помещений института. Архитектор Стивен Холл ( Steven Holl ), отвечавший за внутреннее переустройство здания, счел полуфантазийные элементы идеальным антуражем для погружения в учения великих умов прошлого и настоящего.

Красочное здание Художественной школы драмы ( Arts School of Drama ) в Мельбурне (Австралия) дерзко выделяется на фоне величественных построек викторианской эпохи. Запоминающийся и отвечающий творческой атмосфере учебного заведения дизайн разработан креативщиками из Castles Stephenson и Turner Pty Ltd .

Кампус Колледжа Оппергейма в Майами ( Oppenheim’s Miami College ) находится в процессе постройки. Согласно плану проектировщиков, обновленный учебный комплекс будет представлять собой сверкающую стеклом и сталью грандиозную башню необычной формы.

Датское архитектурное бюро Henning Larsen выиграло грант на строительство университетского кампуса в городе Колдинг. Разработанная концепция выглядит следующим образом: «ажурные» стены, окна на потолке и прозрачные перегородки свободно пропускают солнечный свет, в одном здании размещены аудитории, кафе и кабинеты преподавателей.

Большая часть здания Эдинбургcкого университета Нейпира ( Napier University ) расположена в замке XIX века. Зато часть, выделенная под аудитории, имеет футуристическую форму. По словам архитекторов, яйцевидное пространство лекционных залов не только смотрится в духе времени, но и способствует оптимальному распределению звука внутри помещения.

Королевский мельнбурнский университет высоких технологий ( RMIT ) оформлен под стать специализации местных студентов. Внутри 11-этажного «пикселизованного» здания расположены учебные кабинеты, бары, кафе и комнаты отдыха.

Американская архитектурная студия Diller Scofidio + Renfro занимается реализацией проекта креативного медицинского центра при Колумбийском университете ( Columbia University Medical Center ). Ассиметричное здание с прозрачными внутренними границами предназначено для обучения специалистов-медиков, предполагающего исключительно командную работу. 14 этажей вмещают аудитории, лаборатории, операционные залы, кафе и лаунж-зону.

Hong Kong University Innovation Tower – инновационный проект строительства креативного здания политехнического университета от компании Zaha Hadid Architects . По замыслу архитекторов, бесшовная архитектура станет символом прогресса и положительной динамики развития мегалополиса в целом и образовательного сектора в частности.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

20 знаменитых фотографов, которых надо знать

О чём поговорить за столиком кафе с милой студенткой, пока она снимает смартфоном запотевший графин водки? Конечно, о фотографах! Жаль только, в них никто не разбирается… кроме тебя теперь!

Олег «Апельсин» Бочаров

В наши годы разбогатеть, прославиться и войти в историю, будучи фотографом, можно лишь одним способом — занимаясь чем угодно, но не фотографией. Сто лет назад ты бы мог стать великим фотохудожником запросто, так как имелись две ключевые предпосылки:

а. фотография была ремеслом сложным, хлопотным и малоизведанным;

б. потихоньку возникали и внедрялись технологии, позволяющие репродуцировать фотоснимки в газетах и (чуть позднее) в цветных журналах.

То есть настал славный момент, когда ты, нажав на кнопку затвора, уже понимал, что данный кадр увидят миллионы. Но эти миллионы ещё не знали, что могут заняться тем же самым, так как не было цифровых мыльниц, полной автоматики и фотосвалок в интернете. Ну и таланта, конечно. Никакой у тебя конкуренции!

Читайте также:  ТОП-6 мест, где можно посмотреть северное сияние

Золотой эрой фотографии, пожалуй, следовало бы признать середину прошлого века. Однако многие из художников, перечисленных в нашем списке, принадлежат другим далёким и современным эпохам.

Хельмут Ньютон, Германия, 1920–2004

Чуть более, чем великий и знаменитый, фэшн-фотограф с очень и очень самостоятельным пониманием, что есть эротика. Был яростно востребован практически всеми глянцевыми журналами, Vogue, Elle и Playboy в первую очередь. Умер в 84 года, врезавшись на авто в бетонную стену на полной скорости.

Ричард Аведон, США, 1923–2004

Бог чёрно-белого портрета, интересный также тем, что копаясь в его галереях, ты найдешь кого угодно. На снимках этого гениального нью-йоркского еврея есть абсолютно все. Говорят, свой первый снимок Ричард сделал еще лет в девять, когда малыш случайно поймал в объектив Сергея Рахманинова.

Анри Картье-Брессон, Франция, 1908–2004

Выдающийся фотореалист, один из патриархов фоторепортажа и в то же время — человек-невидимка: у него был филигранно отработанный дар уметь оставаться назаметным для тех, кого он снимает. Поначалу учился на художника, где и заработал тягу к легкому сюрреализму, что осязаемо отпечаталось затем в его фотоснимках.

Себастьян Сальгадо, Бразилия, 1944

Создатель почти фантастических образов, взятых на самом деле из реального мира. Сальгадо был фоторепортёром, которого особенно влекло к аномалиям, несчастьям, нищете и экологическим катастрофам — но даже такие его сюжеты завораживают красотой. В 2014 году о нём снял фильм режиссер Вим Вендерс под названием «Соль Земли» (специальный приз Каннского фестиваля).

Уильям Юджин Смит, США, 1918–1978

Фотожурналист, славный пожалуй всем, чем только может прославиться фотожурналист — от канонических военных снимков до экспрессивных и трогательных портретов великих и обычных людей. Ниже в качестве примера — кадров сессии с Чарли Чаплиным для журнала Life.

Ги Бурден, Франция, 1928–1991

Один из самых копируемых, имитируемых фотографов мира. Эротичен, сюрреалистичен. Сейчас — спустя четверть века после его смерти — всё более актуален и современен.

Виджи (Артур Феллиг), США, 1899–1968

Эмигрант из Восточной Европы, ныне — великий классик уличной и криминальной фотографии. Человек успевал приехать на любое происшествие в Нью-Йорке — будь то пожар, убийство или банальный мордобой — быстрее прочих папарации и, зачастую, полиции. Впрочем, кроме всяческих ЧП, в его снимках отмечены практически все аспекты жизни беднейших кварталов мегаполиса. По мотивам его фото снят фильм-нуар Naked City (1945), по его кадрам учился Стэнли Кубрик, а сам Уиджи упомянут в начале комикс-фильма Watchmen (2009).

Александр Родченко, СССР, 1891–1956

Первопроходец советского дизайна и рекламы Родченко при всём этом — пионер конструктивизма. Исключен из Союза Художников за отход от идеалов и стиля соцреализма, но, к счастью, до лагерей дело не дошло — умер своей смертью на заре хрущевской «оттепели».

Ирвин Пенн, США, 1917–2009

Мастер портретного и фэшн-жанра. Славен целым обилием собственных коронных фишек — например, снимать людей в углу комнаты или на всяких серых, аскетичных фонах. Знаменит крылатой фразой: «Съёмка пирожного тоже может быть искусством».

Антон Корбейн, Нидерланды, 1955

Самый выдающийся рок-фотограф мира, чьё восхождение началось с культовых фотоснимков и видеоклипов для Depeche Mode и U2. Его почерк легко узнаваем — сильный расфокус и атмосферная зашумленность. Корбейн также снял несколько кинофильмов: «Контроль» (биография фронтмена Joy Division), «Американец» (с Джорджем Клуни) и «Самый опасный человек» (по роману Ле Карре). Если ты в Google ищешь знаменитые фотки Nirvana, Metallica или Тома Уэйтса, вероятность того, что первыми выпадут снимки Корбейна — почти стопроцентная.

Стивен Майзел, США, 1954

Один из наиболее успешных фэшн-фотографов мира, чьё именно стало особенно на слуху в 1992-м после выхода фотокниги Мадонны „Sex“. Считается открывателем многих суперзвезд подиума, таких как Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста или Амбер Валетта.

Диана Арбус, США, 1923–1971

Настоящее её имя — Диана Немерова, и свою нишу в фотоделе она нашла, работая с самой неприглядной натурой — уродцами, карликами, трансвеститам, слабоумными… В лучшем случае — с нудистами. В 2006-м вышел биографический фильм «Fur», где роль Дианы исполняла Николь Кидман.

Дэвид Лашапель, США, 1963

Мастер поп-фотографии («поп» в хорошем смысле слова) Лашапель, в частности, снимал клипы для Бритни Спирс, Дженнифер Лопес и Кристины Агилеры, так что его стиль тебе будет понятен не только по фотокадрам.

Марк Рибу, Франция, (1923-2016)

Автор как минимум дюжины «отпечатков эпохи»: ты наверняка миллион раз видел, как девочка-хиппи подносит ромашку к стволу винтовки. Рибу объездил весь мир и наиболее почитаем за портфолио из съёмок Китая и Вьетнама, хотя ты можешь найти и его сценки из жизни Советского Союза. Скончался в возрасте 93 лет.

Эллиотт Эрвитт, Франция, 1928

Француз с русскими корнями, прославленный своим ироничным и абсурдным взглядом на наш беспокойный мир, который очень подвижен в его неподвижных фотографиях. Не так давно стал также выставляться в галереях под именем André S. Solidor, что в сокращении читается как «жопа».

Патрик Демаршелье, Франция/США, 1943

Пока ещё живой классик фэшн-фото, обогативший данный жанр особо сложной утончённостью. И при этом он снизил запредельный градус гламурной расфуфыренности, который был до него нормой.

Энни Лейбовиц, США, 1949

Мастерица сказочных сюжетов с очень мощным зарядом остроумия, понятным даже простакам, далёким от гипергламура. Что неудивительно, так как лесбиянка Энни начинала как штатный фотограф журнала Rolling Stone.

Мик Рок, Великобритания, 1948

Фамилия тебя не обманывает — рок был главной темой его работ, одно время Мик Рок даже значился штатным фотографом Дэвида Боуи. В рок-н-рольных и журналистских кругах получил прозвище «Человек, который снял семидесятые».

Мартин Парр, Великобритания, 1952

Специалист по сценкам из жизни, но предпочитавший работать в таких насыщенных цветах и ракурсах, в которых жизнь обычному наблюдателю не показывается. Тебе необходимо и достаточно знать, что особой страстью Мартина был сатирический досмотр британских социальных классов.

Ричард Керн, США, 1954

Андеграундный фотограф и кинодел, зафиксированный на сексе, насилии и рок-н-ролле. На этом поприще стал одним из самых культовых фотографов нью-йоркского андеграунда — среди героев его снимков были даже такие экстремальные чудовища, как GG Allin. Регулярно публикуется в главных мужских журналах, а также балует себя производством музыкальных видео, в их числе клипы для Sonic Youth и Marilyn Manson. Его типовые работы, мягко говоря, эротичны, но совсем не так, как мы к тому привыкли в глянцевых галереях.

И 21-й художник в конце статьи абсолютно бесплатно! Это.

Андреас Гурский, Германия, 1955

Человек, который за снимок Rhein II на аукционе «Кристи» выручил 4 338 500 долларов. Это был феноменальный рекорд. С финансами здесь всё ясно, а вот о художественных достоинствах снимка суди сам:

Ссылка на основную публикацию