15 новых книг о современном искусстве - Svadba-Narofominsk.ru
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд (пока оценок нет)
Загрузка...

15 новых книг о современном искусстве

Что читать: 10 книг о современном искусстве и культуре

Be In Trend подготовил подборку 10 книг по современному искусству, которые помогут под разными углами взглянуть на арт последних 100 лет. В список вошли как публицистические книги, так и исследования известных современных арт-критиков, искусствоведов и философов.

Что такое произведение искусства сегодня и каким оно может быть? Что из себя представляет современная культура? Этими и многими другими вопросами, на самом деле, задаются не только зрители, но и сами деятели и исследователи. Естественным является процесс постоянного пересмотрения всех этих вопросов, анализ сделанного в искусстве за последние несколько веков и отслеживание художественных процессов современности. Поэтому сегодня есть много разных способов разобраться для себя в таком разнообразии современного художественного мира: можно следить за специализированными интернет-изданиями о культуре, можно читать более расширенные исследования историков, философов, арт-критиков и кураторов, благо, последнее время стали переводить на русский и украинский языки книги известных зарубежных специалистов.

Итак, из относительно большого количества литературы по искусству, мы выбрали 10 книг о современном искусстве и культуре в целом, которые помогут сориентироваться в столь широком сегодня поле художественных активностей:

Джон Бергер “Искусство видеть”

Санкт-Петербургское издательство “Клаудберри” недавно перевело книгу известного английского арт-критика, писателя и художника Джона Бергера “Искусство видеть”, написанную им в 1972 году по мотивам одноименного фильма BBC. В своей книге арт-критик рассматривает важные изменения, которые произошли с восприятием искусства за последние 100 лет. Бергер сравнивает известные произведения изобразительного искусства с сегодняшней масс-медийной культурой, в частности рекламой и всеми визуальными образами, которые с ней связаны, показывая, что связь между ними все же существует. Книга является фундаментальной для понимания современной культуры.

Франческо Бонами “Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство”

В своей книге известный куратор и арт-критик Франческо Бонами поднимает вопрос о том, являются ли искусством работы современных художников. В легкой, доступной форме критик объясняет историю искусства 20 века, чем великий художник отличается от посредственного, почему Марсель Дюшан и Энди Уорхол выдержали испытание временем. Книга Бонами подходит для тех, кто только начал интересоваться современным искусством и хочет понять, по каким принципам работает мировая художественная система и кто есть кто в ней.

Джон Сибрук “Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры”

В 2000 году колумнист известного американского журнала “The New Yorker”, а также Harper’s Bazaar, GQ, Vanity Fair и Vogue издал книгу, в которой описывает сегодняшнюю популярную культуру, которой дал термин “Ноубрау”. «Старые различия между высокой культурой аристократии и коммерческой культурой масс были уничтожены, и на их месте возникла иерархия “модности”», — объясняет термин Сибрук. В 2012 ее перевело и издало московское издательство Ad Marginem, но даже спустя 12 лет на постсоветском пространстве она по-прежнему является актуальной. В своей книге журналист исследует и на конкретных примерах показывает, в связи с чем и как изменилось состояние культуры в конце 1970-х годов, после появления глобального супермаркета.

Пирошка Досси “Продано! Искусство и деньги”

Известный куратор и публицист Пирошка Досси в 2007 году написала и издала бестселлер «Продано! Искусство и деньги», в котором рассказала, как устроен современный арт-рынок. В книге Досси попыталась доступным языком описать взаимосвязь между экономикой и искусством. Почему некоторое работы продаются за тысячи и миллионы долларов, как оцениваются современные произведения искусства – на эти и многие другие вопросы Пирошка Досси дает развернутые ответы. По ее мнению, в наши дни, когда предметы искусства стали символами статуса, а мастерство автора перестало быть основным критерием оценки, исследовать процесс ценообразования произведения искусства становится намного интереснее, чем в “классическую” эпоху.

Ханс Ульрих Обрист “Краткая история кураторства”

Кратко мы уже пытались рассказать кто такой куратор сегодня и какие функции он исполняет. Но тем, кто хочет действительно вникнуть в суть этой профессии, стоит читать книгу – собрание интервью всемирно известного куратора Ханса Ульриха Обриста “Краткая история кураторства”. Книга является сборником интервью куратора с другими известными кураторами, чей вклад в историю искусства трудно переоценить. С помощью этого цикла интервью, Обрист попытался из первых уст з аписать историю становления американских и европейских музеев и их первых выставок. Благодаря форме беседы, моментам воспоминаний как рабочих так и личных ситуаций, книга читается очень легко.

Борис Гройс “Политика поэтики”

На сегодняшний день философ, теоретик искусства и куратор Борис Гройс является одним из самых авторитетных критиков в мировом художественном сообществе. Его недавно вышедшая книга “Политика поэтики”, представляет собой сборник эссе из двух англоязычных книг “Art Power” и “Going Public”, а также статьи, опубликованные в американских и европейских журналах. Некоторые тексты книги публикуются на русском языке впервые. Гройса важно читать тем, кто хочет ознакомится с современным философским дискурсом современного искусства: у него одновременно получается писать сравнительно несложно о сложном. Одна из главных тем сборника – отношения искусства к арт-рынку и к сфере политических идеологий.

Елена Петровская “Безымянные сообщества”

Недавно вышедшую книгу российского философа и культуролога Елены Петровской “Безымянные сообщества” лучше читать тем, кто решил углубиться в понимание современной культуры и механизмов, по которым она существует. В своем исследовании Петровская рассматривает авангард начала 20 века, утопическое в массовой культуре, понятие образа и изображения, а также новые особенности восприятия визуального. Автор подчеркивает, что сегодня восприятие больше идет через феномен коллективного, нежели через личное. То есть, снова затрагивается вопрос искусства и массового потребления.

Геральд Рауниг “Искусство и революция. Художественный активизм в долгом двадцатом веке”

Книга интересна тем, что детально рассматривает и дает понимание того, что искусство и политика часто имеют общие точки пересечения. Ведь изучая искусство любого периода в первую очередь нужно учитывать время и контекст, в котором она создавалось. Философ Геральд Рауниг написал альтернативную историю искусства и политики двадцатого века, в которой описал активистские художественные практики. Рауниг приводит примеры от Курбе до русского футуризма и конструктивизма, от венских акционистов и Ситуационистского Интернационала до ФольксТеатрКаравана в Генуе, и утверждает, что художник на протяжении двадцатого века и сегодня – это активист, который с помощью своих художественных жестов выражает свою политическую и социальную позиции.

Екатерина Андреева “Все и ничто. Символические фигуры в искусстве второй половины XX века”

Книга “Все и ничто” российского арт-критика, искусствоведа и куратора Екатерины Андреевой представляет собой аналитическую историю важных моментов в развитии современного искусства. В этом издании описаны творчество западных (Дж. Поллок, Энди Уорхол, Ив Кляйн) и российских (К. Малевич, В. Стерлигов, Е. Михнов-Войтенко, Тимур Новиков) художников: биографии, истории художественных движений и новых технологий составляют основной сюжет исследования.

“Все и ничто” хоть и написана искусствоведом, но подходит для широкого круга интересующихся искусство – в доступном изложении Андреева объясняет все важные изменения, которые случились с искусством в 20 веке.

Александр Сольвьев “Турбулентні шлюзи”

Изданная в 2006 году киевским Институтом проблем современного искусства книга “Турбулентні шлюзи” (названная по одноименной выставке 1990-х гг.) искусствоведа и куратора Александра Соловьева – прекрасное пособие для того, чтобы разобраться, что из себя представляет история украинского искусства 1990-х годов. Будучи свидетелем и активным деятелем всего происходящего в украинском художественном процессе 90-х годов, Соловьев описал и проанализировал сделанное художниками и кураторами в тот период. Исследование представляет из себя тонкий искусствоведческий анализ и в то же время доступность изложения. Книгу можно найти в свободном доступе в архиве электронной библиотеке “Культура Украины”.

15 новых книг о современном искусстве

Признайтесь честно, вы разбираетесь в современном искусстве? Понимаете, чем отличается перформанс от хэппенинга или инсталляции? Если нет, то не стоит стыдиться, ведь любое незнание – это прекрасный повод открыть для себя новую область знаний. Искусство современности или contemporary art не так сложно для понимания, как может показаться. А для того, чтобы помочь вам разобраться в его премудростях, мы подобрали для вас подборку искусствоведческих книг последних лет.

1. «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм» Хэл Фостер и другие

Более 800 страниц структурированного текста, которые приоткроют завесу тайны над ходом развития искусства ХХ и ХХI веков. Эту книгу уже признали всеохватывающей, подробной и исчерпывающе объясняющей всё, что происходило в мире искусства за этой время. Если вы хотите разбираться в истории фотографии, понимать ход развития того или иного вида или стиля искусства, знать различия между абстракцией и минимализмом, то уделите максимум внимания для изучения этого томика.

2. «Nobrow. Культура маркетинга. Маркетинг культуры» Джон Сибрук

Джон Сибрук известен как журналист, ведущий колонки в таких изданиях как New Yorker, Vogue, Vanity Fair и других. Этот человек как никто другой понимает, что из себя сегодня представляет культура и искусство. И в этой книге он обещает рассказать, где пролегает разница между предметом массового потребления и предметом высокого искусства. Что стало сегодня с музыкой, кинематографом и художественной графикой? Есть ли культурная ценность у сегодняшнего поп-арта или это всё просто удачные рекламные компании, а завтра эти объекты канут в небытие? На эти и другие сложные вопросы ищите ответы в этой книге.

3. «Пять лекций о кураторстве» Виктор Мизиано

Куратор в искусстве фигура архиважная, ведь на его плечах лежит процесс создания арт-проектов от идеи вплоть до финальной презентации. Художник – натура творческая, зачастую неорганизованная и порой нуждающаяся в чутком надзоре и направляющей руке. Поэтому кураторство в определенный момент стало явлением массовым и постоянным. А книга Мизиано поведает читателям о самой кураторской практике, истоках возникновения такой фигуры в художественном кругу и особой этике и языке кураторов. Книга позволяет заглянуть в артистическое закулисье и дает представление о сложности этого мира.

4. «Современное искусство в деталях. Почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное» Сюзи Ходж

В обществе живо убеждение, что если художник изображает что-то не достоверно, то у него нет таланта и никакой он не художник. Такой стереотип имеет под собой глубокие корни, в виде исторического процесса. До изобретения и распространения фотографии, рисовальщики делали максимально реалистичные портреты и детализированные пейзажи, для фиксации этого во времени. После появления фотографов необходимость в дословности отпала, и художник получил свободу самовыражения. На примере 100 резонансных работ, Сюзи Ходж в своей книге объясняет, почему современное искусство и нарочито простые картины имеют право быть и так важны в культурном пространстве.

Читайте также:  Исследователи черных дыр: все, что нужно знать новичку об анальном сексе

5. «Краткая история кураторства» Ханс Ульрих Обрист

В этой книге вы не найдете анализа исторических событий как такового. Но здесь в живой и интересной форме задокументирован сам процесс создания арт-проектов. Обрист собрал интервью с одиннадцатью очень разными кураторами, которые запросто вспоминают, как бывали у Матисса или Поллока, делятся своими методамиработы и просто рассказывают о том, что они умеют и любят делать. Эта книга будет интересна не только для людей сходных профессий, но и для всех интересующихся искусством, а особенно для тех, кому под словом «авангард» видны имена, творения и жизни.

6. «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней» Роузли Голдберг

Сегодня перформанс пользуется большой популярностью, особенно у отечественных художников. Иногда для людей, остро ощущающих настроения в обществе, такие акции становятся единственной формой выражения, привлечения внимания или отражения действительности через себя. И для того, чтобы понимать такие явления, стоит изучить эту книгу детально. Вы найдете здесь сжатый, но тем не менее детальный обзор исторических событий и личностей, которые сделали перформанс таким, какой он есть. Она особенно хорошо подойдет тем, кто вообще не имеет понятия о перформансе и откуда он возник.

7. «Воображаемая реальность» Анри Картье-Брессон

Имя Анри Картье-Брессона известно каждому поклоннику фотографии. Этот человек творил в жанре реалистичной фотографии и стал отцом-основателем фотожурналистики и, в частности, фоторепортажа. Помимо этого он долгое время занимался живописью, что, несомненно, оказало огромное влияние на его путь как фотографа. В этой книге собраны дневниковые записи, эссе и воспоминания. Многие поклонники узнают некоторые новые, ранее неизвестные, факты из его биографии из уст самого Картье-Брессона. Здесь не будет каких-то правил фотосъемки или раскрытия секретов мастерства, но книга наполнит вдохновением и обогатит новым видением и, возможно, пониманием самой природы творчества.

8. «Всё о стилях и течениях в современном искусстве. Мировое искусство»

Если вам нужен иллюстрированный справочник по истории искусства, то обратите внимание на эту книгу. Освещаемые темы расположены здесь в алфавитном порядке, что очень упрощает поиск информации и работу с книгой в целом. Охват исторического процесса довольно большой: конец ХIХ – начало ХХI веков. Составитель выбрал более 70 направлений искусства и раскрыл суть этих явлений, их истоки и значение. Богатый иллюстративный материал наглядно продемонстрирует все достоинства и недостатки затронутых стилей.

9. «Лучшие фотографы мира. Рассказы о них и об их произведениях. Портрет» Фергюс Грир

Под обложкой вы найдете великолепные фотографии обозначенного жанра. О каждой фотоработе будет представлен сопроводительный очерк: история создания, информация о самой работе и ее авторе. Фергюс Грир продемонстрировал свой утонченный вкус и эрудированность, что видно выбранным фотографиям. Если вы всегда хотели узнать о чем любимая фоторабота или кто стоял по ту сторону объектива и о чем он хотел рассказать, то эта книга вам просто необходима!

10. «Краткая история новой музыки» Ханс Ульрих Обрист

Автор уже известной нам книги «Краткая история кураторства» в этом произведении пошел тем же путем. Он собрал особенно интересные интервью с творцами авангардной музыки ХХ века. В этих воспоминаниях вы найдете не только жизнеописания и рассказы о былом, но также сможете проследить ход развития музыки как отдельного вида искусства. Вы узнаете, какие были сделаны открытия, как они повлияли на музыку, была ли связь у нее и других сфер деятельности человека. Кроме этого затронуты глубокие вопросы взаимного влияния звука и пространства, и соотношений звука и времени.

А об известных музыкантах, которые стали актерами вы узнаете из нашей статьи.

11. «Кино» Жиль Делез

Вы ищете по-настоящему глубокую книгу, в которой были бы объединены философия и кино? В таком случае, философ Жиль Делез написал ее именно для вас! Автор не мыслил себя без кино, он им страстно увлекался и тем самым очень выделялся на фоне своих современников-интеллектуалов. Он связывал фильмы и философию, искал и находил в кинематографе особые составляющие, которые позволяли ему проводить свои параллели сходства. Искусствоведы признаются, что этим произведением философ сильно их озадачил – настолько был высок полет его мысли. Попробуйте и вы угнаться за философией самого известного и страстного поклонника кино.

12. «Ретромания» Саймон Рейнольдс

Эта книга является интереснейшим исследованием поп-культуры в свете ее увлечением прошлым. Автор здесь размышляет на тему того, что нового уже нет и не будет, а все что мы видим, есть лишь повторением старого. Но кроме размышлений, книга наполнена фактологическим материалом: огромное количество имен музыкантов, названий групп и альбомов, дат и соответствующих событий дают полное представление о ходе исторического процесса. Книга будет одинаково интересна людям, которые интересуются историей музыки, и людям, которые музыку просто слушают, а не изучают.

13. «Сериал как искусство. Лекции-путеводитель» Евгений Жаринов

Сериал уже много лет как вышел из разряда сомнительного продукта телевидения и перешел в ряды настоящего кинематографического искусства. В сериалах снимаются ведущие актеры, над ними работают талантливые команды профессионалов и инвестируются большие средства. Но любому культурному явлению что-то предшествует и в книге Жаринова вы узнаете какие истоки у современного сериала, как он вырос из штампа «низкое искусство» и поймете какие перспективы открываются перед его создателями. Обязательно к прочтению всем, кто в своей жизни посмотрел хотя бы два сериала и больше!

14. «Машина песен. Внутри фабрики хитов» Джон Сибрук

Вы знаете, что для сочинения настоящего хита не нужно обладать особыми талантами, а всего лишь нужно знать особый алгоритм? Если вам уже интересно, то Джон Сибрук с удовольствием вам поведает об этом в своей книге. Но кроме этого он расскажет, как вообще устроена современная музыкальная индустрия, кто стоит за спинами певиц и певцов и как задается ход тенденциям и веяниям в этой сфере. Так же вас ждет интересный экскурс в историю популярной музыки, анализ ее влияния на общество и неожиданные, а порой и парадоксальные, наблюдения и выводы автора.

15. «Семь дней в искусстве» Сара Торнтон

Сара Торнтон поставила перед собой интересную задачу: в семи главах рассказать читателям, а заодно и самой понять, что такое современное искусство. Для этого благого дела она посещала ближайшие к ней выставки и интервьюировала разных представителей этой сферы: художников, критиков, кураторов, коллекционеров и экспертов. В этих поисках и беседах вы сможете обнаружить ответы на животрепещущие вопросы: кто такой художник, какова его роль, что значит современное искусство и как его понять. Благодаря интересной форме подачи материала, книга мгновенно стала бестселлером и триумфально заняла свое место в библиотеках поклонников искусств.

Книги, представленные в этой подборке, помогут вам сориентироваться в мире современного искусства. И когда в следующий раз вы увидите своими глазами перформас, то сможете оценить не только визуальную составляющую, но и распознаете главный месседж автора. Для закрепления теоретических знаний рекомендуем посетить пару соответствующих фестивалей.

15 нужных книг по искусству

Стать ценителем искусства, прочитав умную книгу, нельзя. Но чтобы разобраться в предмете, без специальной литературы не обойтись. Как работает современный арт-рынок, что происходит за кулисами аукционных домов, в чем важность профессии куратора, чем интересно классическое изобразительное искусство, как нужно понимать постмодернизм и почему чучело акулы стоит $12 млн?

Forbes представляет основы истории мирового искусства в 15 книгах, которые рекомендуют четыре украинских эксперта: директора арт-центров и основательницы известных галерей.

Катерина Ботанова
директор CSM/Фонда «Центр Современного Искусства»

Эрнст Гомбрих. «История искусства»

Замечательная легкая и в то же время глубокая экскурсия в историю искусства от истоков до наших дней. Наверное, самая популярная история искусства в мире. Интересно то, что Гомбрих не просто рассказывает историю стилей и движений, а показывает, как они были связаны с изменениями в обществе.

Екатерина Деготь. «Русское искусство ХХ века»

Книга одного из самых интересных русских кураторов и критиков современного искусства, которая на близком и знакомом нам материале рассказывает, что и почему произошло с искусством в ХХ веке.

Ханс-Ульрих Обрист. «Краткая история кураторства»

Все большие кураторы ушедшего века в разговорах с легендой современного искусства – Хансом-Ульрихом Обристом. Незаменимая книга для того, чтобы понять, кто такой куратор – ключевая фигура в современном искусстве, начиная с конца 60-х годов. Зачем нужны кураторы, как они мыслят, как смотрят на искусство и как показывают его – это все тут.

Борис Гройс. Art Power

Вообще, Гройса можно и нужно читать все, что найдете. Он умеет писать (сравнительно) просто о главном. В этой книге Гройс говорит о двух подходах к искусству ХХ и ХХІ веков – как к бессловесному товару и как к важной силе в мировой политике. Почитайте – и, возможно, ваш мир перевернется с головы на ноги.

Наталья Заболотная
директор «Мистецького Арсенала»

Эжен Делакруа. «Дневник»

Эжен Делакруа – автор знаменитого полотна «Свобода на баррикадах», которое многими воспринимается несколько плакатно – в исповедальной форме дневника показывает закулисье собственного творческого поиска, и шире – механику развития искусства, рождения формы и мысли. Уже в середине XIV века Делакруа говорил о том, что зритель для восприятия и понимания искусства должен быть не менее подготовлен, чем автор произведения: взволновать можно только того человека, который одарен воображением и способностью чувствовать. Актуально, не правда ли? Ну а живопись художник называет мостом, переброшенным от души художника к душе его зрителя.

Философские высказывания об искусстве на страницах «Дневника» перемежаются заметками о повседневной жизни, наблюдениями из путешествий и бытовыми картинками. Легкость, с которой читается эта книга, кажется просто неприличной в сравнении с той ролью, которую она может сыграть в формировании взгляда на искусство.

Читайте также:  5 признаков истинной женственности

Умберто Эко. «Предисловие к роману «Имя Розы»

Многие читали «Имя Розы». Многие видели экранизацию Жана-Жака Анно, которой, кстати, сам писатель остался недоволен. Для многих этот роман – лишь мастерски выписанный исторический детектив. Картинка из жизни во времена темного средневековья. На самом деле этот текст –теоретические размышления Умберто Эко о постмодернистском произведении. Предисловие же к роману – своеобразный манифест постмодернизма, который помогает понять и эту книгу, и все искусство конца ХХ века в принципе.

Вступительная статья Эко в «Предисловии» – гид по миру многоярусного цитирования и обыгрывания уже известных смыслов, тонких аллюзий и мастерских исторических подмен, пародий и реинтерпретаций созданного человечеством ранее. То есть экскурс по постмодернистскому искусству.

Борис Виппер. «Введение в историческое изучение искусства»

Одна из самых обстоятельных работ на тему искусства: с подробным анализом теории, художественной техники, с широкими географическими экскурсами. Борис Виппер – крупнейший советский искусствовед своей эпохи – работал над книгой полжизни: начав в 30-х годах прошлого века с курса лекций для университета, еще три следующих десятилетия он совершенствовал свой главный труд. Книга полезна тем, что вводит в курс дела о практически всех основных художественных жанрах и техниках.

Поль Верилио. «Машина зрения»

Мы живем в эпоху синкретического знания и взаимопроникновения. В эпоху спекулятивного смешения различных философий и духовных учений. Это время, когда политика и социология, гражданское общество и PR, коммерция и концепция, элитарное и массовое, искусство и СМИ – практически взаимозаменяемы. Границы больше не очевидны. Чтобы ориентироваться во всем этом, нужна особая «машина зрения». Именно ее и предлагает французский философ, архитектурный критик и убежденный католик Поль Верилио.

Автора интересует время, тотальное ускорение и то, каким образом оно влияет на рождение и на восприятие искусства. Верилио рассматривает социальную эволюцию общества как путь изменения образа в искусстве. Книга помогает из хаоса достижений, явлений и идей конца прошлого и начала нынешнего веков выстроить четкую структуру, где находится место и для новейших достижений физики, и для виртуальных войн, и для меняющейся роли журналистики в современном мире, и для той перспективы, с которой лучше всего обозревать ландшафт современного искусства.

Марина Щербенко
основатель Shcherbenko Art Centre и галереи «Боттега»

Новая история искусства (серия книг)

Для начала порекомендую серию книг «Новая история искусства» издательства «Азбука-классика». Это систематическая история мирового изобразительного искусства и архитектуры.

Одна из самых интересных книг серии – «Модернизм. Искусство первой половины ХХ века», написанная Михаилом Германом. Автор рассказывает об эпохе модернизма первой половины XX столетия, о переплетениях судеб людей искусства в общеисторическом контексте, отвлекаясь на очерки-биографии ярких личностей художников: Сезанна, Пикассо, Врубеля, Кандинского, Малевича, Сутина, Дюшана, Магритта, Шагала, Архипенко, Хоппера.

Жиль Делез. «Фрэнсис Бэкон. Логика ощущения»

Книга французского философа Жиля Делеза – исследование творчества выдающегося английского живописца Фрэнсиса Бэкона. В первую очередь оно интересно тем, что автор акцентирует внимание не на биографии художника, а на анализе образов, форм и цвета, играющих важную роль в реализации желания Бэкона изобразить эмоцию – крик, который прорывается из полотен к зрителю.

Цвет, по мнению Делеза, – основа достижения необходимой истерии: «Сама система цветов есть система непосредственного действия на нервную систему. Дело не в истерии художника, дело в истерии живописи. С помощью живописи истерия становится искусством».

Альманахи. «БАЗА №1 и №2»

Оба альманаха состоят из переводов текстов ключевых европейских философов, теоретиков, художников и писателей. Главная тема первого номера – авангардисты начала ХХ века, в свое время находившиеся в эпицентре мирового прогресса. В номере, кроме прочего, поднимаются вопросы о том, что такое художественная ценность, о периодах существования художественных стилей, подлинности вкуса.

Основу второго номера «Базы» составляют радикальные материалы журнала французских авангардистов Tel Quel («Тель Кель»), выходившего с 1960 по 1983 год в Париже под редакцией писателя Филиппа Соллерса. Сюда вошли переводы текстов самого Филиппа Соллерса и именитого фотографа Дени Роша, а также публикации российских авторов – художников, теоретиков и поэтов, таких как Стас Шурипа, Анатолий Осмоловский, Сергей Огурцов и поэт Александр Гутов.

Татьяна Миронова
основатель галереи Mironova Gallery

Дональд Томпсон. «Как продать за $12 миллионов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах»



Профессор Гарварда, известный экономист и знаток искусства Дональд Томпсон подробно описывает и анализирует процессы, которые происходят на мировом рынке современного искусства. Книга появилась в результате многочисленных бесед с действующими участниками арт-рынка – дилерами, ведущими специалистами аукционных домов, коллекционерами, художниками.

Как и заявлено в названии, автор раскрывает секрет самой громкой аферы в мире современного искусства – продажи знаменитого чучела акулы Демиана Херста. Плюс к этому – подробно разбирает движущие механизмы современного арт-процесса и истории успеха других культовых современных художников, таких как Энди Уорхол или Джефф Кунс.

Пирошка Досси. «Продано! Искусство и деньги»

Пирошка Досси – известный арт-консультант и искусствовед – рассказывает о том, как и за счет чего формируются цены на арт-объекты. Оперируя данными из сферы экономики, социологии и истории искусства, объясняет сам феномен торговли «вечными ценностями». И еще – с точки зрения психологии – рассматривает причины коллекционирования. Например, исследует детские привязанности коллекционеров к плюшевым мишкам и объясняет, как они влияют на выбор того или иного произведения искусства.

Адам Линдеманн. Collecting contemporary art

Еще одна книга о том, что происходит за кулисами мирового арт-процесса. Написана она Адамом Линдеманном – известным коллекционером современного искусства.

В книге собрано огромное количество интервью с главными игроками мирового арт-рынка: критиками (Дэвид Риманелли), арт-дилерами (Ларри Гагосян, Барбара Гладстон), консультантами (Диего Кортез, Марк Флетчер), коллекционерами (Чарльз Саатчи, Фонд Ротшильда), экспертами ведущих аукционных домов (Симон де Пюри) и, конечно, с самыми популярными и дорогими художниками (Джефф Кунс, Демиан Херст, Такаши Мураками).

Семь книг о современном искусстве

Московский фестиваль современного искусства «Форма» соединит искусство, музыку, перформанс и арт-рынок. Чтобы подготовить читателя к восприятию этой смеси, The Art Newspaper Russia выбрала семь книг о русском и зарубежном искусстве 2 половины XX – начала XXI века. Ищите их на “полке” TANR в приложении Bookmate.

Сборник, названный как знаменитая песня Velvet Underground (американская рок-группа 1960-х и 1970-х годов, стоявшая у истоков альтернативной и экспериментальной рок-музыки), включает в себя более 30 интервью Уорхола за три десятилетия. Составитель — американский поэт (и один из авторов The Art Newspaper) Кеннет Голдсмит замечает в предисловии: «Уорхол своими недомолвками выворачивает наизнанку традиционный формат интервью», — и продолжает: «Виртуозная увертливость Уорхола побуждает задавать себе разнообразные вопросы о жанре интервью. Чем интервью — печатные или в телерадиоэфире — притягивают аудиторию? Почему за последние пятьдесят лет они распространились повсюду? Как интервью с художником влияют на наше восприятие его творчества? Как относиться к тому факту, что большинство интервью в той или иной степени редактируются, но кажутся дословными стенограммами бесед? Есть ли в жанре интервью специфические формулы и традиции? Какова история интервью художников и в чем она пересекается с историей интервью литераторов, политиков или эстрадных артистов?»

Сборник статей и интервью одного из ведущих отечественных кураторов, организатора нескольких московских биеннале, основателя московского Института проблем современного искусства. Значение концептуализма для отечественного искусства Бакштейн объясняет с собственной позиции участника движения и художественных акций 1970-х годов. «Так или иначе, именно в семидесятые были разработаны фундаментальные эстетические «мыслеформы», позволившие русскому искусству вернуться на орбиту мирового художественного процесса. И добились этого именно концептуалисты. Отчасти поэтому концептуализм остается законодателем эстетических практик в России, самым влиятельным течением в русской визуальной культуре».

Как действует дизайн? Деян Суджич — директор лондонского Design Museum, а также критик и куратор Венецианской архитектурной биеннале 2002 года, задается вопросом о значении мира предметов. «Дизайн превратился в язык, с помощью которого мы определяем эти вещи и заключенные в них «послания». Сегодня самые искушенные дизайнеры — это рассказчики: их задача — не только решить формальные и функциональные проблемы, но и сделать так, чтобы вещи умели говорить, передавать эти послания. Они более или менее искусно и убедительно жонглируют этим языком, создавая истории вроде той, что мой MacBook нашептал мне на ухо в Хитроу», — начинает свое объяснение автор, в последней главе книги подробно разбирая взаимодействие дизайна и современного искусства.

Джон Берджер — известный британский писатель и убежденный марксист, художественный критик, стал широко известен еще в 1972 году как автор и ведущий серии просветительских телепередач «Искусство видеть» на канале BBC. Написанный в 2011 году «Блокнот Бенто» — последняя книга автора, которому сейчас 89 лет. Упомянутый в заглавии Бенто — это Бенедикт Спиноза, среди вещей которого была позднее пропавшая тетрадь с рисунками, которую Берджер пытается реконструировать в своей книге, состоящей из литературных и графических зарисовок. Описывая как различные произведения искусства, так и сам процесс рисования, автор представляет великого философа на своем месте, время от времени цитируя его «Этику».

Попытка приложить фрейдистский психоанализ к произведениям основателя современного искусства, чтобы объяснить переход Дюшана от кубистической живописи, которой художник занимается в Мюнхене в 1911–1912 годах, к созданию реди-мейдов. «Почему бы не проанализировать какую-нибудь работу Дюшана, как если бы она была сновидением, применив в этом анализе все, чему нас научил о сновидении вообще Фрейд?» — задается вопросом автор в начале книги. И заключает в конце: «Нет никаких сомнений: реди-мейд имеет живописное происхождение», — подкрепив свой вывод цитатой из Дюшана: «А чтобы выбирать, можно пользоваться тюбиками с краской или кистями, а можно и готовыми вещами, которые были сделаны — либо машинным способом, либо даже, если угодно, руками кого-то другого,— и присваивать их, так как выбираете именно вы. Выбор — самое главное в живописи, даже в обыкновенной».

Читайте также:  20 персонажей «Гарри Поттера»: где они сейчас?

Эта книга — об основных принципах работы современного арт-рынка. Перемены, произошедшие на арт-рынке с началом нового века и ознаменованные аукционными рекордами на работы современных художников, часто называют взрывом, однако главные свойства арт-рынка остались неизменными. «Интернет-технологии, оказавшие фундаментальное воздействие на механизмы торговли, тем не менее не сильно изменили треугольник, существующий со времен Вазари и Микеланджело: художник — дилер — коллекционер. Просто теперь дилер иногда лишается персонификации, превращаясь в интерфейс или приложение для смартфона», — считает автор, публиковавшийся и в The Art Newspaper Russia.

Сборник статей философа и теоретика современного искусства, вошедших в его книги «Art Power» (MIT Press, 2008) и «Going Public» (Sternberg Press, 2010). «Сегодня публика признает современное искусство, даже не испытывая ощущения, что «понимает» его. Кажется, что необходимость теоретического объяснения искусства окончательно отпала. Однако в действительности теория никогда не была столь важна для искусства, как сегодня. В чем же причина? Я бы предположил, что современные художники нуждаются в теории, чтобы объяснить, что они делают, не публике, а самим себе. В этом отношении они не одиноки. Любой современный человек постоянно задает себе два вопроса. Во-первых, что делать? А во-вторых (и этот второй вопрос еще важнее), как объяснить самому себе то, что ты уже делаешь?» — Борис Гройс всегда задает актуальные вопросы.

Новые знанияКак начать разбираться в современном искусстве

Каждую неделю The Village выбирает одну полезную область знания и предлагает книги, курсы и лекции, которые помогут погрузиться в неё самостоятельно

The Village запускает новую рубрику о самообразовании. Еженедельно мы будем выбирать одну интересную тему, в которой можно разобраться своими силами — с помощью книг, курсов и лекций, в выборе которых редакции помогают приглашённые эксперты. Новый выпуск посвящён нестареющему вопросу: рассказываем, как углубить или наконец сформировать знания о том, что случилось в мировом искусстве в XX веке и что происходит сейчас.

Андрей Ковалёв,

художественный критик,
доцент факультета искусств МГУ

Во-первых, надо понимать, что русский язык оказался недостаточным для того, чтобы обозначить современное искусство как понятие. В английском языке есть слова modern и contemporary. Modern — это классический модернизм в разных вариациях, который начинается с Поля Сезанна и кончается Джексоном Поллоком. Затем начинается contemporary. Русский язык оказался к этому глух; всё принято называть «современным искусством». По-русски современным лучше считать искусство последней трети XX века.

Основная проблема заключается в том, что люди не хотят разбираться в современном искусстве и уверены, что они уже всё знают. Когда задаётся вопрос, что хотел сказать Казимир Малевич «Чёрным квадратом», предполагается, что человек уже знает ответ на этот вопрос и он сугубо отрицательный. Надо снять своё недоверие к тому, что писсуар Дюшана или ещё что-либо — это искусство.

Неясности обычно возникают со второй половины XX века. Чтобы разобраться, лучше купить путеводитель по МoМА, Гуггенхайму и Помпиду и просто прочитать: там всё объяснено. Есть неплохая книга Сэма Филлипса, самая простая. Книжек о современном искусстве много, но одной книги, которая простым языком ответила бы на ваш вопрос, нет. Чтобы понимать тенденции, нужно следить за молодёжными номинациями премии Кандинского и «Инновации», смотреть Венецианскую биеннале, «Документу», «Манифесту», конечно же. Кроме того, у нас считается модным ездить на ярмарки современного искусства, но даже мне, профессионалу, тяжело разобраться на большой ярмарке.

Судя по видеозаписям, хорошие лекции по искусству в Москве читает Ира Кулик в «Гараже» и сотрудники Третьяковки на Крымском Валу. Понять, на какие выставки ходить в городе, сложно: здесь у нас всё обвалилось. Раньше этим занималась художественная критика. То, о чём написал Валентин Дьяконов в «Коммерсанте», — на это нужно было идти 100 %. Но теперь почти все издания, которые публиковали художественную критику, закрылись. Кое-что можно узнать в The Art Newspaper, в «Артгиде». И понимаете, я могу сказать, что в галерею XL нужно обязательно идти, но ведь и там бывают плохие выставки. Много интересных выставок бывает в ММОМА, но бывает и очень много плохих. В «Гараже» примерно 80 % хороших выставок — к сожалению, это фактически единственное такое место.

Современное искусство гораздо проще, чем то, что висит в Лувре. Меня шесть лет учили, и то я до конца не всё понимаю, что там нарисовано. Вот вы уверены, что понимаете «Ночной дозор» Рембрандта? Три четверти искусствоведов не видят в «Ночном дозоре» главный сюжет — этот свет, который льётся неизвестно откуда. Его видят только суперпрофессионалы. А кто видит снег в «Боярыне Морозовой»? Искрящийся, чуть запачканный снизу снег. Секрет в том, чтобы больше смотреть. Для того чтобы понять этот снег, нужно посмотреть сто тысяч картин, а для того чтобы понять, что значит старый башмак — всего лишь прочесть сопроводительный текст.

Что читать

Сэм Филлипс. «. Измы. Как понимать современное искусство»

Универсальный путеводитель по группам, школам и стилям XX века для тех, кто застрял в своих знаниях на уровне школьных уроков МХК: английский искусствовед и автор журнала Frieze Сэм Филлипс раскладывает по полочкам течения, их суть и основных представителей — всё без лишней воды и аналитики.

Екатерина Андреева. «Постмодернизм. Искусство второй половины XX — начала XXI века»

Книга одного из ведущих российских художественных критиков и научного сотрудника Государственного Русского музея об эволюции изобразительного искусства от 40-х годов до наших дней. Большое внимание уделено и творчеству российских художников.

Роузли Голдберг. «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней»

Роузли Голдберг — основательница биеннале Performa и исследователь перформанса, не раз приезжавшая со своими выставками и в Москву. «Искусство перформанса» — это дополненное издание книги Голдберг 1979 года, как ясно из названия, глубоко погружающая в вопрос: три сотни страниц как о «Победе над Солнцем» и представлениях «Кабаре Вольтер», так и об акциях Мэтью Барни.

Борис Гройс. «Казимир Малевич»

В серии «Имена» издательство Ad Marginem публикует портреты-эссе выдающихся специалистов о представителях русского искусства. Например, здесь философ Борис Гройс разбирается в феномене Казимира Малевича и в его попытках создать вневременное искусство.

Дональд Томпсон. «Как продать акулу за 12 миллионов долларов. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах»

Полезная книга об экономике современного искусства, завязанная на истории с пятиметровой тигровой акулой, проданной Дэмиеном Хёрстом в частную коллекцию сначала за 50 тысяч фунтов, а спустя несколько лет — за 12 миллионов долларов. На примере этой и других историй Томпсон показывает, как арт-рынок формирует судьбу порой самых необычных произведений.

Что смотреть

Наталья Смолянская — о временных рамках современного искусства

Искусствовед и доцент «Русской антропологической школы» РГГУ рассказывает на «Постнауке» о том, каких художников вообще принято называть современными и как объекты становятся произведениями искусства. Там же — ещё одна небольшая лекция Смолянской, посвящённая происхождению и концепциям авангарда.

Академия Хана: «Век глобального конфликта»
и «1970 — настоящее время»

В запасе у некоммерческой образовательной организации «Академия Хана» — пожалуй, один из самых подробных путеводителей по истории искусства вообще и по процессам XX века в частности. Здесь можно обнаружить лекции не только о знаковых художниках, но и об архитекторах или фотографах, а также тесты и текстовые гиды по тому или иному периоду.

Эдинбургский университет: «Уорхол»

Временно ушедший на перерыв, но хитовый курс профессора Глина Дэвиса об одном из самых популярных художников XX века, поделённый на пять повлиявших на философию Энди Уорхола тем: знаменитости, секс, деньги, смерть и время.

Люк Сайсон — о том, как полюбить «бесполезное» искусство

Куратор нью-йоркского Метрополитен-музея и эксперт по искусству Возрождения рассказывает на TED о том, как ему пришлось сменить место работы и принять то искусство, которое раньше вызывало недоумение.

Университет Цинхуа: «Западное и китайское искусство: маcтера и классики»

В хорошем смысле консервативный курс пекинского университета, противопоставляющий историю искусства Запада и Востока. Стартует 6 апреля с Гомера и прочей античности, а к финалу доберётся до Марселя Дюшана и того же Энди Уорхола.

Паола Антонелли — о том, как в коллекции МоМА появились видеоигры

Крайне важная своим посылом лекция куратора Нью-Йоркского музея современного искусства о том, почему MoMa сделал выставку о Пакмане и почему художественные критики приняли в штыки тетрис рядом с картинами Пикассо.

«Универсариум»: Современное русское искусство

Стартующий летом и полезный более всего старшеклассникам на каникулах цикл лекций искусствоведа и научного сотрудника ММСИ Полины Зотовой и психолога Алеси Миюзовой, в котором на примерах самых известных работ XX века обещают выявить связь искусства с историей нашей страны.

Где учиться

«Несимметричные подобия»

Курс художественного критика и культуролога Ирины Кулик, в рамках которого она каждый год сводит в пары известных художников XX века. В этом сезоне цикла слушателей ждут столкновения Эгона Шиле с Хансом Беллмером, Энди Голдсуорси с Бэнкси, а также Вито Аккончи с Деннисом Оппенгеймом.

Где: музей «Гараж»

Когда: 18 февраля — 23 декабря

Стоимость: бесплатно

«Искусство XIX–XX веков»

В лектории Пушкинского музея, что в Колымажном переулке, к апрелю как раз закончили разбираться с Мане и Сезанном и перешли к XX веку: в течение пяти ближайших недель научные сотрудники музея расскажут последовательно о Хансе Арпе, Джексоне Поллоке, Рое Лихтештейне и искусстве последних десятилетий.

ГДЕ: лекторий ГМИИ имени Пушкина

КОГДА: среды февраля-апреля

СТОИМОСТЬ: абонемент на курс продан, разовая лекция — 100 рублей

«Современное искусство
и музыка»

Один из множества интересных циклов в Московском музее современного искусства: художник, основатель «Термен-центра» и преподаватель Школы имени Родченко Андрей Смирнов рассказывает о музыкальных тенденциях XX века. Курс стартует на этой неделе лекцией о музыке футуристов, экспериментальной музыке 50–70-х годов и концепции случайности Джона Кейджа.

ГДЕ: ММСИ на Тверском бульваре

КОГДА: 2, 9, 16, 23 апреля

СТОИМОСТЬ: 200–400 рублей

The Village выражает благодарность за помощь в подготовке материала Александру Журавлёву и Алине Глазун.

Ссылка на основную публикацию