10 величайших картин мира - Svadba-Narofominsk.ru
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд (пока оценок нет)
Загрузка...

10 величайших картин мира

50 шедевров живописи, которые обязан знать каждый образованный человек

Когда-то искусство было привилегией элит, но сегодня любой может посетить музей или филармонию, чтобы насладиться великими произведениями прошлого. Современный человек, который хочет считаться образованным, должен быть хоть немного подкован в этих вопросах и уметь отличать Мане от Моне, например.

Никто не говорит, что обязательно ознакомиться со всеми работами авторов, которые по праву считаются великими, однако знать самые значимые произведения всё же стоит. Как минимум это весьма полезно для общего развития. Потому мы решили собрать самые известные картины, когда-либо написанные человеком.

Леонардо да Винчи, «Мона Лиза»

Рафаэль Санти, «Сикстинская Мадонна»

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений»

Диего Веласкес, «Менины»

Эжен Делакруа, «Свобода, ведущая народ»

Михаил Врубель, «Демон сидящий»

Грант Вуд, «Американская готика»

Рене Магритт, «Сын человеческий»

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти»

Иван Айвазовский, «Девятый вал»

Питер Брейгель, «Вавилонская башня»

Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря»

Эдуард Мане, «Бар в “Фоли-Бержер”»

Эдгар Дега, «Голубые танцовщицы»

Рембрандт, «Ночной дозор»

Эдвард Мунк, «Крик»

Жак-Луи Давид, «Смерть Марата»

Винсент Ван Гог, «Звездная ночь»

Виктор Васнецов, «Богатыри»

Джексон Поллок, «№ 5»

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры»

Андрей Рублев, «Троица»

Василий Верещагин, «Апофеоз войны»

Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой»

Кацусика Хокусай, «Большая волна в Канагаве»

Карл Брюллов, «Последний день Помпеи»

Джеймс Уистлер, «Аранжировка в сером и черном. Мать художника»

Клод Моне, «Впечатление. Восходящее солнце»

Илья Репин, «Бурлаки на Волге»

Валентин Серов, «Девочка с персиками»

Пабло Пикассо, «Девочка на шаре»

Анри Матисс, «Танец»

Казимир Малевич, «Белое на белом»

Микеланджело Буонарроти, «Сотворение Адама»

Караваджо, «Обезглавливание Иоанна Крестителя»

Жан-Оноре Фрагонар, «Качели»

Гюстав Курбе, «Отчаяние. Автопортрет»

Карл Брюллов, «Всадница»

Пьер Огюст Ренуар, «Завтрак гребцов»

Марк Шагал, «Над городом»

Питер Брейгель, «Фламандские пословицы»

Пабло Пикассо, «Герника»

Густав Климт, «Поцелуй»

Питер Пауль Рубенс, «Похищение дочерей Левкиппа»

Поль Гоген «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?»

Уильям Блейк, «Великий архитектор»

Тициан, «Любовь земная и Любовь небесная»

Джузеппе Арчимбольдо, «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна»

Кузьма Петров-Водкин, «Купание красного коня»

Василий Кандинский, «Композиция VII»

Конечно, это далеко не полный список работ гениев, и неудивительно, если мы случайно упустили твоего любимого автора. Даже мировые шедевры не всем приходятся по вкусу, что уж говорить об отдельных довольно своеобразных живописцах. А ведь некоторые художники еще и прячут послания в своих работах.

10 величайших картин мира

До изобретения разговорного языка, до умения записывать происходящее, кажется, что даже до начала существования самого мира, искусство рисования уже занимало свое важнейшее место в истории всего человечества. От наскальных рисунков и до дигитального искусства: все наше пребывание на этой планете пронизано нитями из красок, полотен, карандашей и пастелей, это своеобразная временная воронка, с помощью которой можно оказываться в любом месте в любую секунду. Не зря Жан-Люк Годар говорил, что «искусство – это то, что позволяет обернуться, увидеть Содом и Гоморру – и не умереть».

Власть картин над разумом

Кроме уникального свойства визуального искусства возвращать зрителя в прошлое, давать ему возможность наслаждаться или задумываться о сегодняшнем и пытаться представить будущее, оно еще имеет поразительную власть над разумом человека. Эксперты Университетского колледжа в Лондоне смогли экспериментально доказать, что взгляд на картину вызывает в мозгу аналогичные реакции, которые возникают при взгляде на любимого человека. Зритель склонен в таком случае к расслаблению, умиротворению и удовлетворению, поскольку в организме происходит всплеск дофамина. Нейробиолог Семир Зеки даже выделил 4 художника, которые вызывают усиленный кровоток в участках мозга, отвечающих за чувство любви. Это оказались Клод Моне, Сандро Боттичели, Джон Констебла и Леонардо да Винчи.

Учитывая столь богатую историю данного вида искусства и его бесспорную значимость, неудивительно, что возник вопрос о том, какие картины принято считать лучшими. Американская журналистка издания «ARTnews» Келли Девин Томас решила найти ответ на этот вопрос. Она опросила множество художников, директоров музеев, кураторов и искусствоведов, чтобы вывести единственную формулу «лучших из лучших». Никаких конкретных критериев представлено не было. Главное – то, какое значение имеет произведение искусства для людей: будь то чувства, которые оно вызывает, или мастерство его исполнения. Ниже мы представляем вам 10 картин, которые оказались самым распространенным выбором среди профессионалов.

1. Наскальные рисунки Альтамиры

«Я представляю, что эти картины были сделаны более 15 тысяч лет назад людьми, которые лежали на спинах и рисовали на потолках при тусклом освещении, исходящем из маленького входа в пещеру. Эти изображения – некая квинтэссенция того, что эти древнейшие люди видели на самом деле. Наскальные рисунки Альтмиры остаются такими же ритуальными, духовными, значительными и магическими», – Ричард Серра, художник.

2. Франсиско де Гойя, «Сатурн, пожирающий своего сына» (1820-1823)

«Это невероятно мощная картина. Она вечна, универсальна и весома. Она отображает наши человеческие, социальные и политические тревоги. Тревогу самого художника, его мучение, увековеченное в работе. Когда я впервые увидела это, то была настолько поражена, что не могла дышать», – Нешат Ширин, художница.

3. Изенгеймский алтарь Маттиаса Грюневальда (1512-1516)

«Даже в 20 веке влияние этого алтаря было значительным для искусства: например, для таких художников, как Макс Бекман, Пабло Пикассо, Барнетт Ньюман и Джаспер Джонс. Но важнее всего, что, кроме своего значения, интерпретации и причин влияния, благодаря которым это произведение искусства пережило века, для меня оно остается современным, важным для сегодняшнего дня – а именно это и определяет картину как великую», – Гарри Гаррелс, главный куратор картин и скульптур в Музее современного искусства Сан-Франциско.

4. Казимир Малевич, «Черный квадрат» (1915)

«Малевич описал свое произведение как «ноль формы». Александра Шацких назвала его «визуальной манифестацией нового периода в мировой культуре искусства». Борис Гройс написал, что эта работа – «самый радикальный жест по отношению к принятию полного разрушения традиций». Да, здесь нет никаких толп в стиле Мона Лизы, свидетельствующих, что вы находитесь перед шедевром, но «Черный квадрат» – это действительно та картина, которая обладает невыразимой масштабностью», – Кэйт Фоул, главный куратор Garage Center современной культуры в Москве.

5. Эдуард Мане, «Молодая женщина в 1866» (1866)

«Молодая женщина в 1866» показывает Мане как непревзойденного художника, конкурирующего с Веласкесом. Я всегда улыбаюсь, когда её вижу. Она никогда не разочаровывает своей современностью, остроумностью и разумностью. Она содержит какое-то присутствие мужского без, собственно, самого мужчины. Будто бы из-за угла картины должен выглядывать цилиндр. Из неё сочиться сексуальность в самом сдержанном и сложном виде, который только можно себе представить», – Гэри Тинтероу, директор Музея изобразительных искусств в Хьюстоне.

6. Эд Рэйнхардт, «Абстрактный рисунок №3» (1960-1963)

«Что примечательно насчет этой картины – как и во многих поздних работах Рэйнхардта – так это то, что она способна выудить значение собственных качеств (цвета, формы, гаммы) из глубокого сознания зрителя. Это произведение искусства, которое вовлекает в себя мысли других», – Лоуренс Риндер, директор Художественного музея Беркли и Тихоокеанского архива фильмов.

7. Чен Ронг, «Девять драконов» (датировано 1244)

«Девять драконов» Чена Ронга воплощают в себе гуманизм всей классической китайской традиции, её политики, моральной философии: дракон символизирует имперскую власть и порядок в жизни нации, они олицетворяют qi, космическую энергию, которая оживляет естественную Вселенную в даосизме. Вскинутый хвост дракона посреди бесстрастного потока природы выражает в картине изобразительные и концептуальные уровни взаимодействия инь и янь в форме и бесформенности, субстанции и динамизме, плоти и вечности», – Александра Монро, главный куратор Азиатского искусства в Музее Гуггенхайма.

8. Дж. М. У. Тёрнер, «Dort or Dordrecht: The Dort Packet-Boat From Rotterdam Becalmed» (1818)

«Только после того, как вы увидели картину в сотый раз и под разным освещением, вы можете оценить её необычайную отзывчивость к свету, адаптацию, которая происходит таким образом, что начинает казаться, будто бы картина дышит», – Эми Майерс, директор Йельского центра Британского искусства.

9. Диего Веласкес, «Менины» (1656)

«Своеобразный смысл того, что я просто не способен перестать смотреть на эту картину, никогда меня не покидал. Каждый раз, когда я её вижу, мне кажется, что я покидаю собственную реальность и попадаю в изобразительное пространство, созданное Веласкесом», – Дэн Камерон, главный куратор Музея искусств Орандж Кантри.

Читайте также:  В Хорватию на своём авто (собственный опыт)

10. Леонардо да Винчи, «Мона Лиза» (1503-1517)

«Если мы определимвеличие как нечто, что наибольшим образом повлияло на культурные представления по всему миру, то получим один-единственный ответ: Мона Лиза. Извините, что заставил вас всех вздохнуть, но это правда. Леонардо применил все свои способности и всю свою философию искусства и природы в эту работу. А этого предостаточно», – Мартин Кемп, почетный профессор истории искусств Оксфордского Университета.

Так кто же победитель?

Как же все-таки определить, что достойно быть величайшим произведением искусства? Пожалуй, ответа на этот вопрос нам не найти никогда. Каждый из нас ознакомлен с разными историями, каждого трогают разные наболевшие вопросы и те, кто их отображает на холсте. Нам не найти консенсуса, но, по крайней мере, мы можем приложить все наши усилия, чтобы познакомиться с как можно большим числом по-настоящему великих мастеров и их работ.

10 самых известных картин в мире

Достояние мировой коллекции живописи исчисляется несколькими десятками тысяч полотен, из которых не одна сотня признана величайшими мировыми шедеврами. Считается, что если человек знаком с творчеством хотя бы десяти–пятнадцати художников, чьей руке принадлежат эти многочисленные работы, то его уже можно назвать культурным и образованным (хотя бы в сфере живописи). Но суть заключается не в пафосном проглатывании «отметки об успеваемости» – на этих полотнах изображены мудрость, тонкость, индивидуальность, успех, величие, труд… В картинах великих художников заключен сакральный смысл, и поистине образован и мудр тот, кто способен его рассмотреть. Далее речь пойдет о десятке самых известных картин в мире. Этот список не является рейтингом или его подобием – лишь малой толикой той вселенной, имя которой – Искусство.

1. Мона Лиза (Леонардо да Винчи)

Пожалуй, найдется мало цивилизованных людей в мире (если не говорить о диких племенах в первозданных местах планеты), которые не знают, как выглядит Мона Лиза кисти Леонардо да Вични, и уж тем более – тех, кто не слышал об этой известнейшей картине. Сегодня располагается она в Лувре (Париж). Своей известностью Мона Лиза обязана роковому событию – в начале прошлого века картина была похищена одним из сотрудников этого музея. В течение двух лет вся мировая пресса неустанно говорила об этом случае. Еще одним интересным моментом, достойным многолетних всемирных обсуждений, является улыбка Джоконды. Помимо этого, существуют даже высказывания, что на картине изображен юноша.

2. Тайная вечеря (Леонардо да Винчи)

Тайная вечеря – одна из лучших картин мирового искусства. Если предыдущее полотно было похищено из музея и на два года пропало из поля зрения общественности, то эта картина имеет поистине трагичное прошлое. Она представляет собой фреску, расположенную в одном из миланских монастырей. Тайная вечеря была украшением здания даже в то время, когда оно выполняло роль оружейной, тюрьмы, подвергалось бомбардировкам. Фреску реставрировали по меньшей мере пять раз. На ней изображен Иисус со своими двенадцатью учениками, расположенными за столом. Картина имеет огромное значение не только для мирового искусства, но и для религии – православия в частности.

3. Сикстинская Мадонна (Рафаэль Санти)

Современником Леонардо да Вични был Рафаэль Санти, который написал одну из известнейших картин — Сикстинскую Мадонну. Примечательно то, что в качестве «платформы» для картины использовалась не древесная доска, как в подавляющем большинстве случаев в живописи того времени, а полотно. Второй момент – его размер: 265х196 сантиметров. Огромная картина, ручная работа, тончайшие детали (например, задний фон картины сложен из лиц ангелов, которые первоначально многие принимают за облака) – это же гигантский труд! На полотне изображена Мадонна с младенцем, в окружении Святого Сикста и Святой Варвары. Известно, что натурщиками для Сикстинской Мадонны стали его возлюбленная (для главной героини), папа Юлий и племянница художника (для двух других персонажей соответственно).

4. Ночной дозор (Рембрандт)

«Ночной дозор» — одна из самых известных картин Рембрандта. Изначально это произведение называлось совершенно иначе. Однако, искусствоведческие деятели, обнаружившие его около двух веков назад подумали, будто действие происходит ночью, и полотно получило свое нынешнее название. В действительности же действо происходит днем, а его темнота – следствие копоти. Но мир узнал картину как «Ночной дозор», и поныне это название осталось неизменным. Среди величайших картин мира, это – тот немногочисленный случай, когда имя произведения не сохранилось первозданным, а было практически придумано «на абум».

5. Звездная ночь (Винсент Ван Гог)

Достоянием современного искусства стала и картина Ван Гога «Звездная ночь». Интересен тот факт, что художник написал эту работу по памяти, хотя и он, и многие другие художники преимущественно пишут с натуры – чего-то или кого-то. Также интересно, что в это время художник находился в психиатрической лечебнице, потому как страдал приступами безумия. Вот так безумец-художник написал мировой шедевр, так он практически создал новое направление в изобразительном искусстве, так он увековечил свое имя. И свет видел не мало сумасшедших и безумных, что оказывались гениями. А мир и дальше продолжает смеяться над безумцами!

6. Постоянство памяти (Сальвадор Дали)

«Постоянство памяти» — одно из самых известных произведений Сальвадора Дали. Находится картина в нью-йоркском Музее современного искусства. В продолжении о сумасшедших и гениях, стоит сказать, что идея для написания работы у художника появилась при… виде плавленого сыра! Ассоциации, которые продукт вызвал у Дали, побудили художника изложить на полотно свои идеи именно в таком виде. В этом общественности Дали признался лично, даже и не пытаясь скрыть своеобразной странности, подтолкнувшей его к написанию картины. А, вернувшаяся вечером в день написания полотна с кино, возлюбленная Сальвадора, пророчески заявила, что любой, кто единожды увидит «Постоянство памяти», уже никогда не способен будет забыть его.

7. Рождение Венеры (Сандро Боттичелли)

В числе самых известных картин мира – «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Полотно располагается в не менее известной галерее Уффици, что находится во Флоренции. На картине художник изобразил мифологию появления на свет богини Афродиты: она плывет по морю к берегу на одной из половин раковины, подгоняемой Зефиром (богом западного ветра), который, находясь в объятиях своей супруги, наполняет потоки ветра цветами. На берегу ее ожидает грация, готовясь укрыть богиню мантией. Боттичелли использовал яичный желток в качестве защитного слоя картины, благодаря чему она отлично сохранилась до наших дней.

8. Девятый вал (Айвазовский)

Выдающаяся работа отечественного художника Ивана Айвазовского «Девятый вал» позволяет поистине гордиться тем, что среди величайших мировых произведений изобразительного искусства есть и наш вклад. Айвазовский известен тем, что его изобразительное пристрастие лежало в сфере изображения моря – этому он посвятил всю свою деятельность художника. «Девятый вал» получил огромное мировое призвание и вошел в число ста величайших картин мира.

9. Впечатление. Восходящее солнце (Клод Моне)

Полотно Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце», хранящееся в парижском музее, положило начало целому направлению живописи – импрессионизму. Это произведение родилось ранним утром на одном из старых французских аванпортов, как понятно, с натуры. Клон Моне, используя все свое мастерство, старался изобразить мимолетное чувство наслаждения от одного единственного момента, в чем и заключается суть импрессионизма, который стал развиваться в последующие годы. А свое название это направление в изобразительном искусстве получило благодаря первому слову в названии картины, которое на французском звучит как «импрессио».

10. Алжирские женщины (версия О) (Пабло Пикассо)

Настоящий фурор в мае 2015 года произвела картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины (версия О)», когда была куплена за почти сто восемьдесят миллионов долларов на аукционе. Полотно сразу стало самым дорогим в мире среди проданных на аукционе. Искусствоведы и художники до сих пор спорят о том, что же все-таки послужило вдохновением художнику к написанию этой картины. Всего в этой серии насчитывается пятнадцать картин и две литографии.

Самые известные картины в мире – ТОП-10 знаменитых шедевров

Если вы только начинаете знакомство с искусством – рекомендуем сначала обратить внимание и рассмотреть самые знаменитые картины мира. Их перечень можно продолжать вечно, но ниже представлена уверенная 10-ка лучших творений человеческой руки.

Читайте также:  Американская история ужасов: 10 самых страшных моментов

“Троица” – самая известная икона Андрея Рублева

Данное произведение искусства висит в одном из залов Третьяковской галереи, где также находятся многие известные картины мира. “Троица” была написана Рублевым в XV веке и считается наиболее прославленной среди икон. На ней изображены три ангела, которые собрались вокруг круглого стола с жертвенной чашей для спокойной беседы. Хрупкие контуры, глубокая детализация, гармоничная цветовая палитра, умиротворение и спокойствие – то, что делает ее особенной и таинственной.

Истинные поклонники искусства готовы часами рассматривать композицию, занимаясь поисками скрытого подтекста. Если вы хоть раз видели “Троицу” вживую – у вас не должно возникнуть вопросов, почему она возглавляет самые известные картины. На эту тематику существует много разных полотен, но только Рублев выразил свое индивидуальное видение происходящего: исключив сцену заключения тельца и присутствие Авраама, Сарры.

“Рождение Венеры” – магия момента от Сандро Боттичелли

Описывая самые популярные картины в мире, нельзя не упомянуть о данном шедевре, написанном в эпоху Возрождения. На нем изображена сцена из мифа, удачно объединенная с библейским преданием. Богиня любви и красоты нарисована нагой, выходящей из вод крестильной купели.

Такой образ олицетворяет искренность и чистоту. Также автор строгий аскетизм заменил всевластием Эроса, чего ранее не делал никто. В действующее время полотно находится в “Уффици”, где находятся многие известные картины мира.

“Тайная вечеря” – одна из самых узнаваемых картин Леонардо да Винчи

Это полотно является одним из наиболее популярных в творчестве великого художника. Самые знаменитые картины мира создаются долго и кропотливо – творцу понадобилось 3 года, чтобы создать шедевр. На холсте изображен Иисус, который ужинает в компании своих учеников в последний раз. По некоторым научным данным, художник написал момент разговора, в котором говорится о скором грядущем предательстве последователя.

Сегодня “Тайная вечеря” входит в рейтинг “Самые популярные картины в мире”. А с 1498 года роспись была удостоена чести украшать стены “Санта-Мария-делле-грацие”. В нем также хранятся многие другие самые известные картины с религиозным посылом.

“Мона Лиза” – магическая улыбка от Леонардо да Винчи

Самые известные картины мира нельзя представить без шедевра “Мона Лиза” или “Джоконда”. Леонардо да Винчи рисовал его с особым усердием, потратив много времени. По полотне изображена знатная флорентийка Лиза Герардини – жена успешного торговца Джокондо.

Для творца это произведение было особенного дорогим, поэтому при переезде в пожилом возрасте из Флоренции, он взял ее с собой. Сейчас “Мона Лиза” находится в знаменитом Лувре, где также выставляются и другие самые знаменитые картины мира.

“Сотворение Адама” – шедевр Микеланджело

Самые известные картины мира и их художники чаще всего черпают вдохновение в мифологии и религии. Великий Микеланджело в 1511 году сотворит настоящий шедевр с глубоким смыслом, во многом актуальным по сей день. На полотне изображен Бог в сопровождении ангелов, не имеющих крыльев. Он тянет руку навстречу Адаму, но не соприкасается с ней. Такой композицией автор хотел донести мысль, что Бог и человечество никогда не смогут стать единым целым.

Сейчас “Сотворение Адама” является наиболее узнаваемой в живописи. Данное полотно всякий раз входит в списки “Самые известные картины мира”. А изучение смысловой стороны композиции продолжается по сей день. Хранится шедевр в Ватикане в музее “Сикстинская капелла”, где также есть многие самые популярные картины в мире.

“Ночной дозор” – война в деталях от Рембрандта

Нередко известные картины мира отображают боевые действия, важные события в военной сфере. “Ночной дозор” – полотно, на котором изображено выступление стрелковой роты Кока и Рейтенбюрга. Холст был завершен Рембрандтом в 1642 году и сегодня входит в рейтинг “Самые знаменитые картины мира”.

Многие самые известные картины мира и их художники находятся в амстердамском Государственном Музее. Там же можно увидеть оригинал “Ночной дозор”, действия на котором отображены с невероятной точностью и безупречном выполнении.

“Девятый вал” – завораживающее зрелище от Ивана Айвазовского

Говоря об отечественных маринистах, нельзя не упомянуть о великом Иване Айвазовском и его легендарном полотне “Девятый вал”. Этот шедевр уже много лет входит в рейтинг “Самые популярные картины в мире” и олицетворяет стремление к мечте. На холсте изображено шторм, в буйстве которого чудом выжили мореплаватели. Они борются в ожидании встречи с “девятым валом” – мифическим апогеем штормовых явлений. Изображенное небо в светлых тонах олицетворяет надежду на спасение мореплавателей.

Самые известные картины – буйство красок и бурный всплеск эмоций. Долго всматриваясь в композицию, можно ощутить весь эмоциональный фон и мысленно стать частью происходящего. Вживую увидеть шедевр можно в “Русском музее” города Санкт-Петербурга, где также расположены многие известные картины мира.

“Звёздная ночь” – палитра красок от Винсента ван Гога

Часто самые известные картины мира и их художники не сразу воспринимаются людьми, далекими от искусства. “Звездная ночь” является одним из таких шедевров, для понимания которого нужно время. Данное полотно было написано 1889 году и сегодня входит в самые известные картины. Более того, его признано лучшим среди всех работ знаменитого Ван Гога.

На холсте изображено ночное небо в нестандартном видении – ничего общего с реальностью композиция не имеет. Полет фантазии – главное, на что опирался художник, создавая шедевр, который сейчас занимает почетное место в рейтинге “Самые известные картины мира”. В действующее время “Звездная ночь” находится в стенах нью-йоркского “Музея современного искусства”.

“Чёрный квадрат” – квадрат-загадка от Казимира Малевича

“Черный квадрат” был написан в 1915 году – для создания шедевра художнику понадобилось всего несколько месяцев. Как оказалось, этого было достаточно, чтобы написать полотно, которое сейчас входит в рейтинг “Самые популярные картины в мире”.

На первый взгляд, квадрат выглядит непримечательно, но самые известные картины и их художники не могут быть простыми. По некоторым данным, за черной ширмой находится шедевральная картина – художник не успел закончить ее в срок, разозлился и зарисовал темным тоном. Именно эта изюминка заставляет истинных ценителей подолгу всматриваться в поглощающую бездну, надеясь разыскать черты той самой нерожденной композиции.

В мире существует семь копий “Черного квадрата”, написанных рукой Малевича. Также есть несколько последователей шедевра – красный и белый квадраты. Оригинальную вариацию, которая входит в самые известные картины можно увидеть в Третьяковской галереи в городе Москва.

“Постоянство памяти” – полет мысли Сальвадора Дали

Порой самые известные картины мира выглядят необычно и обескураживающе. Если вы знакомы с “Постоянство памяти” – наверняка заметили нестандартный подход автора к изображению времени. Часы олицетворяют прошлое, действующее и будущее в виде нестабильной растекающееся субстанции, отходя от линейного понимания привычного бытия.

В действующее время легендарное полотно, принесшее Сальвадору Дали популярность, находится в нью-йоркском “Музее современного искусства”, где также расположены многие другие известные картины мира.

Самые известные картины мира и их художники навсегда останутся примером и вдохновляющим фактором для новаторов. Смелые идеи, парадоксальные композиции и безупречное выполнение – способны превратить полотно в настоящее произведение искусства, которым будет восхищаться каждый ценитель искусства.

Самые знаменитые картины мира изучаются в образовательных учреждениях, описываются в книгах и упоминаются в культовых песнях. Это великое наследие человечества, которое передается из поколения в поколение и тщательно оберегается.

10 величайших картин мира

Даже если вы не искусствовед и не постоянный посетитель художественных галерей, эти картины вам точно знакомы. Вы узнаете их сразу, хотя и, возможно, ни разу не видели оригинала. Их оценивают в сотни миллионов долларов, они хранятся в ведущих музеях мира, а их авторы – художники, чьи имена знает весь мир. Готовы пересмотреть их еще раз?

Deztop представляет топ-10 самых известных картин мира.

Самые известные картины мира: топ-10 картин

Рейтинг топ-10 самых известных картин – это рейтинг крупнейших известных полотен во всем мире. Следующие 10 картин узнают везде, ведь они, как и их авторы, зажили себе мировую славу и признание, правда, большинство – только после смерти художника. Тем не менее, эти картины мир признает как самые красивые, самые драгоценные и самые известные и по праву считает шедеврами всех времен и народов.

Читайте также:  Новогодняя сказка: где лучше всего встречать Новый год

10. Герника, Пабло Пикассо

Картина “Герника” была написана в мае 1937 по заказу правительства Испанской Республики для изображения страданий гражданской войны, которая в то время происходила в Испании. На полотне изображена бомбардировка баскийського города Герника, которая произошла в апреле 1937. И хотя картина отражает ужас войны, она стала символом мира.

  • Пабло Пикассо использует палитру из нескольких цветов, а именно серый, черный и белый.
  • Герника считается одной из лучших антивоенных картин в истории мира.
  • Картина в основном отражает насилие, хаос и страдания людей.
  • Хранится в Музее королевы Софии, Мадрид (Испания).

9. Мать Уистлера, Джеймс Уистлер

Оригинальное название картины – “Аранжировка в сером и черном. Мать художника “. Это одна из самых известных работ англо-американского художника Джеймса Уистлера. Написанная в 1871 году, сегодня находится в музее д’Орсэ в Париже.

  • Это полотно считается одним из самых известных картин мира, написанных американским художником за пределами США.
  • Картину называют викторианской Моной Лизой и считают американской иконой.
  • Анна Вистлер, мать художника, специально позировала для картины, когда жила в
    Челси вместе со своим сыном.

8. Девушка с жемчужной сережкой, Ян Вермеер

“Девушка с жемчужной сережкой” – одна из самых известных картин нидерландского художника Яна Вермеера. Ее часто называют северной или голландской Моной Лизой. Картина подписана “IVMeer”, но не датирована. Согласно данным музея Маурицхейс, где картина хранится в это время, она была написана около 1665.

  • Имя девушки, изображенной на картине, и вообще ее личность не известны.
  • По одной из версий художник изобразил свою дочь Марию.
  • В 2003 году по одноименному роману Трейси Шевалье Анандом Такером был снят художественный фильм «Девушка с жемчужной сережкой», в котором гипотетически восстановлена история создания полотна в контексте биографии и семейной жизни Вермеера.

7. Три музыканта, Пабло Пикассо

Картина “Три музыканта” была написана испанским художником Пабло Пикассо в стиле кубизма. Художник работал над картиной в своем загородном доме, который арендовал летом 1921 году вместе со своей любимой – балериной Ольгой Хохловой.

  • Считается, что в картине Три музыканта и собака отражен сам Пикассо (в центре, в образе Арлекина с гитарой), а также его друзья, Гийом Аполлинер (Пьеро с кларнетом) и Макс Жакоб (монах с нотами).
  • Пабло Пикассо на самом деле написал две подобные картины, и они обе называются “Три музыканта”.
  • Одна из картин размещена в Музее современного искусства в Нью-Йорке, а другая – в Музее искусств в Филадельфии.

6. Постоянство памяти, Сальвадор Дали

Картина “Постоянство памяти” является одной из самых известных работ Сальвадора Дали. Написанная в 1931 году, сегодня хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На картине изображены три циферблата часов, что будто плавятся, становятся мягкими и обтекают объекты, на которые они будто наброшены.

  • Считается, что на написание картины Дали вдохновила теория относительности Альберта Эйнштейна.
  • Три часы олицетворяют собой настоящее, прошлое и будущее.
    Считают, что белый объект с часами, что растекся почти в центре картины – это автопортрет Дали.
  • Сам Сальвадор Дали говорил, что циферблаты на картине он создал за 2 часа.

5. Крик, Эдвард Мунк

“Крик” был написан в 1893 году норвежским художником Эдвардом Мунком. На ней изображена агонизирующую от ужаса фигура человека (у которого нет признаков пола, то есть это может быть как мужчина, так и женщина) на фоне кроваво-красного неба.

  • По одной из версий, которые выдвигали на объяснение покраснение неба, Мунк мог стать свидетелем отклика вулканического извержения на Кракатау в 1883 году: тогда пепел, который выбрасывал вулкан, окрасил небо в красный цвет во многих частях мира.
  • Лицо, изображенное на картине, может быть и собственно художником, который сам не кричит, а отчаянно пытается защитить себя от Крика Природы.
  • Место, изображенное на картине, многими идентифицируется как путь с холма Экеберг в Осло, где была психиатрическая больница, в которой находилась сестра Мунка.
  • В 1994 году четыре воры проникли в Национальную галерею и похитили картину, оставив записку “Спасибо за слабую охрану”. Однако через два месяца картину нашли и вернули.

4. Создание Адама, Микеланджело Буонарроти

“Сотворение Адама” – одно из самых известных произведений искусства. Эта фреска на потолке Сикстинской капеллы в Ватикане была создана примерно в 1511 году известным скульптором и художником эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти.

  • Зеркальное отражение Адамом движения Бога является еще одним намеком на то, что Бог создал человека “по своему облику”.
  • Тем, что руки Бога и Адама не соприкасаются, Микеланджело подчеркнул невозможность соединения божественного и человеческого.
  • В изображении Бога на самом деле зашифровано анатомически точное строение человеческого мозга.

3. Тайная вечеря Леонардо да Винчи

“Тайная вечеря” – известная фреска Леонардо да Винчи, созданная в период 1495-1497 годов в монастыре доминиканцев Санта-Мария-делла-Грацие в Милани. На ней изображен Иисус Христос с апостолами во время их застолья в вечер перед самым распятием.

  • Существует мнение, что по правую руку от Иисуса сидит вовсе не человек, а Мария Магдалина. Ее местоположение указывает на то, что она была законной женой Иисуса. С силуэтов Марии Магдалины и Иисуса образуется буква М, которая указывает не только на имя Марии, но и на слово matrimonio, которое переводится как “брак”.
  • По предположениям историков, для образов Иисуса и Иуды позировал один и тот же человек в разные периоды своей жизни.
  • По мнению некоторых ученых, необычное расположение учеников на холсте не случайно: да Винчи разместил людей на фреске по знакам зодиака.
  • Существует предположение, что апостол Фаддей, который сидит на фреске спиной к Христу – это на самом деле автопортрет самого да Винчи, который таким образом подчеркивает свои атеистические взгляды.

2. Звездная ночь, Винсент ван Гог

“Звездная ночь” – одна из самых известных картин голландского художника Винсента ван Гога, написанная в июне 1889 года. Картина стала для ван Гога своеобразной психологической терапией, которая помогала победить депрессию, разочарование и тоску.

  • “Звездную ночь” Ван Гог написал в психической больнице, куда его поместил лечиться его брат Тео после того, как ван Гог отрезал себе мочку уха.
  • Интересно, что сам художник считал ее крайне неудачной работой, так как она была написана в момент душевного расстройства ван Гога.
  • Количество ночных светил, изображенных на картине, отождествляют с 37 главой из Книги Бытия, в которой идет речь о снах Иосифа: “Я видел еще сон: Солнце, и Луна, и одиннадцать звезд поклоняются мне».
  • Звездная ночь – первая в мире картина, воссозданная в технологии VR (виртуальной реальности). Специалисты в области компьютерной графики позволяют нам заглянуть внутрь картины, походить по улочкам и даже зайти в один из домиков, в котором светится свет.

1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Полное название картины – “Портрет дамы Лизы дель Джокондо”. Это один из самых известных и бесценных произведений живописи в мире. Картина написана итальянским художником Леонардо да Винчи около 1503 года. Сегодня хранится в Лувре (Париж, Франция).

  • В 1911 году “Мона Лиза” была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным обстоятельствам, возвращена музею.
  • Личность, что изображена на портрете, сложно идентифицировать: различные исследователи считают, что на картине изображена Лиза Герардини (жена торговца шелком из Флоренции), мать Леонардо, юноша в женской одежде, просто идеальная женщина или самЛеонардо.
  • Если смотреть непосредственно на губы Мона Лизы, то изображение улыбается, а если взгляд отвести немного в сторону, то улыбка исчезает.
  • Некоторые искусствоведы утверждают, что под портретом Моны Лизы есть еще два слоя изображения. На одной картине – контур женского портрета с большой головой и руками. На другой – изображена женщина в перламутровом головном уборе.
  • Еще одним интересным фактом есть то, что женщина на картине не имеет бровей.
  • “Мона Лиза” – это картина, которую чаще всего копируют.
  • Картина официально признана как бесценна. Единственная цена, которую можно назвать – это сумма страховки этой картины, которая составляет 3 млрд долларов.
Ссылка на основную публикацию